西安市豫剧团近日推出的《金山寺·白蛇》演出，再次将这部包含着豫剧发展历史的经典之作呈现当代观众面前。该事件的背后，反映了传统戏曲艺术在新时代面临的机遇与挑战。 从历史渊源看，《金山寺·白蛇》承载着豫剧改革创新的重要使命。20世纪30年代，樊粹庭创立狮吼剧团，标志着豫剧西进与改革的开始。他为陈素真大师量身打造的《金山寺》，成为"樊戏"文学性与"陈派"表演艺术的高度融合体，是豫剧艺术发展中的重要里程碑。时隔数十年，这部作品的重新演绎，既是对传统的致敬，也是对艺术生命力的新的诠释。 在创排理念上，该剧坚持"守正创新"的准则。导演徐俊霞表示，真正的创新源于对经典的深刻理解，是让传统精神以当代审美语言重新活过来。剧组以原汁原味的祥符调陈派唱腔为基础，在尊重原作情感脉络的前提下，创作出符合当下时代审美的新唱词。这种做法既保留了传统戏曲的艺术精髓，又提供了作品新的生命力。 舞台呈现上反映了创新的具体实践。演出摒弃繁复堆砌，采用"一桌二椅"的传统戏曲写意设置，通过精准的灯光设计烘托人物内心。更为亮眼的是，剧组创造性地融入了变脸、魔术、变装等艺术元素。在"收青"一场中，小青的表演融入变脸绝活，瞬间的视觉转换生动外化了角色身份；"缘续"一折运用变装和魔术手法，为白蛇与许仙的故事增添了观赏趣味。这些跨界融合并非生硬拼接，而是在尊重神话剧本质的基础上，让传统戏曲与现代审美实现了有机结合。 演员的精彩表演是演出成功的重要因素。徐俊霞领衔饰演白素贞，将陈派唱腔的婉转缠绵展现得淋漓尽致；张豪钰饰演的小青娇俏灵动；李龙辉饰演的许仙表演细腻入微；配角演员王华辉、李利军、董佳腾、赵飞等以诙谐幽默的表演为全剧增添灵动色彩。近3个小时的演出中，观众时而鸦雀无声，唯有唱腔动人心魄；时而掌声雷动，为精妙的表演齐声喝彩。 从观众反响看，这次演出实现了对不同年龄段观众的吸引。年长的戏迷赞赏其保留了传统豫剧的精髓，年轻观众则被创新元素所吸引。一位年过七旬的老戏迷表示"既有传统豫剧的那股劲儿，又看到了很多新鲜玩意儿"；青年观众则称被"惊艳到了"，认为魔术、变装等艺术形式丝滑融入传统戏曲，让剧情可看性更强。这种跨越代际的共鸣，说明传统文化的创新表达具有广泛的生命力。 西安市豫剧团涉及的负责人表示，接下来将继续推出《陈三两》《三哭殿》《王佐断臂》等传统经典大戏，以惠民演出方式为戏迷服务，期待在新春时节为观众呈现充满传统韵味的文化盛宴。
传统文化的传承需要坚守本真，也需要与时俱进。《金山寺·白蛇》的成功上演证明，经典作品的精神内核可以跨越时空，而创新的表达能让这份精神在新时代继续闪光。