新春临近，城市公共文化空间如何既“有年味”又“有品质”，如何让传统文化从“看得见”走向“参与得了、带得走”，成为不少文化场馆提升服务供给面临的共同课题。2026年春节期间，广州人民艺术中心以百余场迎春活动回应社会文化需求，围绕艺术展览、文艺演出与美育公教等板块形成系统布局，“广州过年”城市文化品牌框架下，探索以内容为核、科技为翼、公益为底的公共文化服务新路径。 从内容供给看，本次活动以“丝路敦煌”作为重要主题线索，既强调学术梳理，也突出面向大众的传播表达。其中，“丝路敦煌 岭南映像——岭南名家敦煌文化研究展”通过集中展示岭南画家围绕敦煌文化开展的研究成果，呈现敦煌艺术元素在岭南美术发展中的影响与回响，继续勾勒丝绸之路文化与岭南地域文化之间的交流脉络。此安排回应了当下公众对“从中国美术传统中寻找当代表达”的关注，也体现出以展览叙事推动文化认知更新的策展思路。 从原因分析看，春节是文化消费与家庭出游的高峰期，群众对文化活动的需求呈现“体验化、互动化、亲子化”趋势；同时，公共文化服务正在从“有没有”转向“好不好”，场馆需要以更丰富的产品结构承接不同人群的分层需求。，广州人民艺术中心将展览、展演与教育活动相互嵌套：一上通过研究展提供较高密度的信息与审美线索，满足深度观展群体的需求；另一方面以沉浸式展演与常态化公益活动降低理解门槛，使传统题材更易被不同年龄段观众接受，实现“可进入、可理解、可参与”。 提升体验上，活动引入面向大众的沉浸式表达。春节期间将推出4场“丝路敦煌 岭南回眸——乐舞沉浸展演”，邀请观众展厅空间中感受飞天乐舞意象与乐舞文化的综合魅力，以“走入式”的观看方式拉近观众与传统艺术的距离。配套的拓印体验、汉简临摹书写、“丝路迷踪”解密等公益活动，则以动手实践与互动探索的形式，把知识性内容转化为可操作的体验，从“听讲解”延伸为“做一次、记得住”，有助于形成可持续的公众文化参与。 值得关注的是，场馆同时布局数字化新场景。广州人民艺术中心联合涉及的单位打造“筋斗云”XR数字艺术剧场，并同步推出沉浸式体验项目《敦煌奇旅》，聚焦敦煌莫高窟第220窟的文化元素，尝试以行走与互动的方式重构观展路径，让观众在沉浸式叙事中理解壁画、乐舞与时代精神之间的联系。这一做法的意义在于：通过数字技术扩展文化呈现边界，使部分难以近距离接触的文化遗产以更友好的方式进入城市公共空间，推动传统文化传播从“静态展示”走向“情境化表达”，从“单向讲述”走向“共同参与”。 从影响层面看，此类活动有望在三个上释放效应：其一，提升节日期间高质量文化供给，增强市民游客的获得感，丰富“花城看花”之外的城市文化记忆点；其二，推动岭南与丝路文化当代语境下实现“互证互鉴”，以地方艺术视角讲好中华文明多元一体、交流互鉴的故事；其三，通过科技与艺术融合的场景创新，培育文化新消费形态和新型公共文化空间使用方式，带动更多社会力量参与文化产品共创。 面向未来，公共文化服务的关键在于形成可复制、可持续的运营机制。一上，应坚持内容为本，持续提升展览研究与公共教育的专业化水平，避免“技术喧宾夺主”，让数字化呈现服务于文化价值阐释；另一方面，应强化分众化供给，针对亲子家庭、青少年、专业观众与外地游客设计更清晰的参观路线与参与项目，提升体验效率与满意度；同时，建立完善的安全管理与服务保障体系，确保节日期间高客流下的秩序与质量并重。前瞻来看，随着数字技术迭代与文化消费升级，围绕“可感、可玩、可创”的公共文化新场景将更为普遍，城市文化地标的竞争也将从“场馆规模”转向“内容策划能力与体验设计能力”。
文化的生命力在于创新传承的结合；广州人民艺术中心的实践表明，只有将深厚底蕴与现代表达相结合，传统文化才能焕发新光彩。这样的探索对于增强群众特别是年轻人的文化自信至关重要，也为传统文化的创新发展提供了有益借鉴。