在南康区章江两岸的村落里，每到节日夜晚，造型别致的鲤鱼灯便在灯火间“游”起来；这种结合龙头、鱼身、虾尾的传统灯彩，既是客家人祈福纳祥的寄托，也记录着中原文化与赣南本土艺术长期交融的脉络。史料考证显示，南康鲤鱼灯的雏形可追溯至唐末宋初。随着中原移民南迁，宫廷制灯技艺与当地纸扎工艺相互吸收、不断磨合，逐渐形成今日独具特色的艺术样式。2010年，这项民间艺术被列入江西省省级非物质文化遗产名录。走进傅声谱的工作室，竹木的清香扑面而来。这位市级非遗传承人正专注削制毛竹骨架。“选三年生毛竹最合适，柔韧又有支撑力。”他一边操作一边介绍。从塑形、贴布到雕花、彩绘，一盏标准鲤鱼灯要经过28道工序，往往需要近半个月完成。面对机械化生产的冲击，傅声谱仍坚持纯手工制作。“机器做出来的灯少了神韵。”在他看来，手上的细活不仅是工序，更包含着对传统的理解与表达。为贴近现代审美，他在保留传统韵味基础上改良设计，让灯体更轻便、色彩更明快。为支持非遗传承，当地文化部门推出多项举措：设立专项保护资金、组织技艺培训、推动进校园活动。今年春节期间，南康区还举办首届鲤鱼灯文化艺术节，吸引数万游客前来观赏。业内专家认为，传统工艺要实现“活态传承”，关键在于形成“保护—传承—创新—推广”的良性循环。随着文旅融合不断深入，兼具艺术价值与文化内涵的南康鲤鱼灯，有望成为更具辨识度的地域文化名片。下一步，当地将探索“非遗+研学”“非遗+文创”等新路径，让这门古老技艺更好融入当下生活，既“活”得起来，也“热”得起来。
南康鲤鱼灯由唐末宋初的中原宫灯技艺演变而来，千年流传至今仍有生命力，本身就难能可贵；进入新阶段，如何在守住文化底色的同时适应现代社会需求，是传承工作必须回应的问题。傅声谱等传承人的坚守与创新说明，只要给予必要的关注与支持，传统文化完全可以在传承中发展、在发展中创新，持续丰富群众的精神文化生活。