问题——传统文化如何新媒介环境中实现“可感知、可传播、可转化”？ 在短视频、互动内容和数字创作成为主流表达方式的当下，经典文化IP面临“内容供给与传播方式脱节”的挑战：一上，西游题材家喻户晓，但不少表达仍停留复刻式改编；另一上，年轻群体更愿意通过新技术、新叙事参与再创造；如何把文化资源优势转化为内容优势、产业优势，成为多地推动文旅升级与数字经济发展的现实命题。 原因——以赛为媒推动“文化资源+创作能力+产业要素”聚合 3月1日，“OPC全球共创计划·西游神话主题创意大赛”连云港海州启动。赛事选择西游题材，既缘于该地区与“大圣故里”等文化符号的关联，也基于西游IP具备强叙事结构、强角色识别与强跨媒介延展性，易于形成规模化、系列化的创作供给。 从组织方式看，赛事采用线上线下联动：线上通过多平台集中发布与传播，带动公众讨论与作品投递；线下在城市商圈、交通节点、公共服务窗口等区域开展主题展示和氛围营造，形成“城市即展场、全民可参与”的传播场景。此外，赛事引入行业平台联动与专业资源支持，并面向全国高校开展宣讲，增强对青年创作者的触达与动员。 影响——从“热度破圈”走向“人才集聚”，带动城市形象与产业链条延伸 赛事启动后，涉及的推介内容在网络平台形成较高关注度，带动西游文化与数字创意的再度出圈。更重要的是，赛事通过将高校、行业平台与地方载体串联，正在促成三上效应： 一是提升文化传播的效率与质量。以创作为入口，可形成多样化内容供给，推动西游题材从“单向展示”走向“多元共创”，更契合年轻受众的接受习惯。 二是增强城市文旅的辨识度与新鲜度。通过把主题创作嵌入城市公共空间与活动场景，有助于将地域文化符号转化为可体验、可分享的城市叙事，进而带动文旅消费与城市品牌传播。 三是推动数字内容产业要素集聚。赛事不仅比拼作品，更导入创作工具、算力资源与落地空间，形成从创意生产到成果转化的链条雏形，为本地数字内容、动漫游戏、文创设计等相关业态导入新增量。 对策——以“标准、转化、生态”三项机制提升赛事长期价值 业内人士认为，文化主题赛事要实现可持续，关键在于从活动型传播转向机制化运营。下一步可从三上发力： 其一，完善评审标准与版权机制。鼓励创新表达的同时，建立明确的作品规范、评审维度与知识产权保护路径，既维护创作者权益，也为后续合作开发奠定基础。 其二，强化成果转化通道。对优秀作品可分层次提供展映展演、品牌合作、内容发行、项目孵化等支持，推动从“获奖作品”走向“可运营产品”，提升社会效益与市场效益的统一。 其三，构建面向青年的创作生态。通过工作坊、训练营、企业命题、导师机制等方式，形成常态化的人才培养与项目对接平台，让赛事成为青年创作者进入产业的“入口”，而非一次性活动。 前景——从单点赛事到区域示范，探索文化数字化的可复制路径 随着数字内容产业加速发展，传统文化的当代表达正从“传播工程”走向“产业系统”。以西游文化为牵引的创意赛事，如果能够持续输出高质量内容、形成稳定的创作者社区，并打通产业合作与文旅场景应用，有望继续放大“文化IP+城市品牌+产业链条”的乘数效应。 对连云港而言，把地域文化叙事与数字创作机制结合起来，不仅有助于提升城市吸引力，也为培育数字经济新动能提供了实践样本。未来，若能内容精品化、平台化运营与国际化传播上持续突破，相关探索有望形成更具示范意义的路径。
当千年神话遇上数字技术，这场跨越时空的对话正在书写新的文化传承篇章。赛事展现了传统文化创造性转化的潜力，也揭示了文旅融合发展的新路径。在数字经济浪潮中，如何持续释放文化IP的乘数效应，将成为各地推动高质量发展的重要课题。