说到特雷沃·平诺克这位古乐圈里的泰山北斗，2018年本来约好来上海音乐厅演一场，结果因为身体原因临时取消了，好多乐迷都等着看花没看成，心里挺不是滋味。这一等就等到了2023年，80岁高龄的他终于来上海了，这可是他生平第一次在这儿露脸。就在3月13号这天，在凯迪拉克·上海音乐厅，这三位大师把场面凑齐了。李严欢就评价说，“今晚又能在上海音乐厅见证传奇了。” 这场演出不光是他们三个人的亚洲巡演里唯一的一站中国大陆的活儿，更是巴赫跟泰勒曼的经典作品大聚会。你看那些音乐票多抢手，开票没几天就卖光了，连加座的都给抢没了，这就看出上海的观众对古典音乐的追求有多高。 这回音乐会的主角还是巴赫。特雷沃·平诺克弹的是《D小调半音阶幻想曲与赋格》（BWV 903），这曲子把即兴幻想和严谨的赋格结构都整得明明白白，充分展示了羽管键琴那种独特的音色魅力。乔纳森·曼森拉的是《G大调第一大提琴无伴奏组曲》（BWV 1007），这套曲子结构挺深邃。埃曼纽·帕胡德吹的是泰勒曼的《幻想曲第十首升F小调》（TWV 40:11），感觉特别亲近内敛，跟巴赫那套曲子放在一块正好成个对比，让整场音乐会听起来特别丰富。 大家上台前还聊了聊各自的心得。特雷沃·平诺克说，“在台上听另外两位怎么弹，永远是件挺好玩的事儿，也是个不小的挑战。” 他提到有几首奏鸣曲只写了低音贝斯部分，剩下的和弦和装饰音全得现场现编。曼森就像现场给观众上课一样，讲了讲巴洛克提琴是怎么回事。那时候用的都是羊肠弦，一直用到20世纪中叶才有金属弦。羊肠弦的音色暖乎乎的挺亮堂，但因为技术原始，对音准和手法要求特高。虽说可能没那么完美，但这美感让他很满意。 帕胡德的想法就比较现代了。他这次用的是新添置的长笛，跟老式竖笛结构有点不一样，但音效能适应以前的老曲子。 至于特雷沃·平诺克都80岁了还能这么精神抖擞地站在台上不头晕眼花？他说是因为自己像运动员一样练着呢。他说每天都得练手指头和脑子，“否则不行啊。” 其实早在2018年他就因为健康问题不得不退了那次上海之行，这回算是兑现了当年的承诺。他看着上海音乐厅这漂亮的环境赞叹不已。 特雷沃·平诺克可是当年发起历史考据演奏（HIP）运动的领头羊啊。半个世纪前他创了英国合奏团，掀起了这股浪潮。他录的巴赫唱片都成了古乐的教材了，2023年DG唱片还给了他100张CD做50周年纪念套装。 这两年英国合奏团的动静也挺大。2023年他们刚来过一次演亨德尔的《罗德琳达》，轰动了整个上海；2025年又要来演亨德尔的《里纳尔多》。这两部重磅音乐会连着在两年内献艺上海音乐厅，创下了“仅此一站”的口碑高峰。