“学我者生”这活动终于在山东露脸了，用的是数字技术来搞活齐白石那帮人的画作传承。最近几年，大家都在琢磨，怎么把那些老的书画从只能摆在那儿看变成能让更多人尤其是年轻人玩的起来。这次展览就把齐白石和山东那边弟子们的关系拎出来讲，靠技术和新花样，摸索出一条路子，让老传统在现在也能亮亮相。 展览主要盯着齐白石的画在山东怎么变的，把李苦禅、崔子范这些徒弟的活儿也理了一遍。这批画不光透着齐白石那种不照搬老规矩的精气神，还带出了山东本地文化对风格的影响。不过以前的画展大多太死板、没啥意思，很难让人真觉得它们有多好。为了把这些画“活”过来，办展的人弄来了那种身临其境的数字技术。他们把画跟动起来的影像、灯光声音凑一块儿，打破了时间和空间的框框，让观众觉得自己就是进了画里，能直接感受到水墨那种随便抹抹就灵动的感觉。 这活动能搞得这么好，得靠好几拨人一块儿使劲。一方面是国家现在特别看重保护文化遗产还得让它传下去，这就给文博单位去搞新花样撑腰了；另一方面是技术发展得太快了，给画画这种表达留了不少新门道。山东美术馆自己有本事，又找来技术公司和学校的人一起合作，这才让内容和形式像绑在一起似的特别深。 除了看东西看呆了，这次还特意弄了民乐、跳舞还有西洋乐器的表演塞在展厅里头。这种体验把眼睛、耳朵、身体都调动起来了，把观众跟作品的距离一下子拉进了一大截。这种干事儿的法子对传传统文化挺管用。 头一条是因为用了技术手段，展览更好看了，那种“好像不像”的美让老百姓也能听懂；第二条是不同门类的人凑一块儿表演，不仅看的人玩得高兴了，艺术之间也能说话了；最关键的是这场景像是讲故事似的，把传承放在具体的历史和地方背景里讲出来，让大家更清楚这东西到底有多值钱。 往后看呢，搞展览还得在技术用得够不够深和内容有没有味儿这两样东西中间找个平衡。数字技术得帮着解释艺术内涵才是正道，不能光为了好看去搞那些花里胡哨的玩意儿。策展的人说他们会一直听大家怎么说，再去改改互动的设计；同时还会把那些学术研究再捋一捋；还会推出一些能让老百姓学的活动；好让这个展变成个能一直传下去的平台。 随着“文化加科技”这模式越来越厉害，像这次这样的新点子以后肯定能帮到更多的传统艺术传承下去。从以前只能在玻璃后面趴着看到现在能钻进去玩，从看着发呆到动手动脚去体验；这次不光是把齐派的老底儿给翻出来了；更是让人看到了老文化在现在这世道上的新模样。 艺术传下去最根本的是那股精气神还在还得变出新花样；而把技术和人写在一起；正好为这条路照亮了不少路数。要问怎么让千年的笔墨还能继续敲打年轻人的心弦；这次展览算是走对了路；他们这趟探索想的那些事儿；肯定能给以后怎么活用那些文化遗产提个醒儿。