山东的王维在《九月九日忆山东兄弟》里也用过一招“悬想”，明明是自己插茱萸少了兄弟，却把镜头切给兄弟，让他们去登高时想念自己。同样地，这首诗里的主人公明明是在远望家乡的爱人，却不写自己望月怀远，偏说对方也在回望思念自己。这种“对面落笔”的写法很高级，诗人没有直接写自己的惆怅，而是把爱意折叠成了双向的信笺。 就像古代的女子“三步不出闺门”，根本没办法去“环顾”旧乡。只有“涉江采芙蓉”这种诗意的行动才能让“相思”起飞。那个伸手摘下一朵芙蓉的女子把花捧在掌心时有多开心，得知心上人仍在远方就有多失落。 快乐的情绪藏在字缝里很容易被人忽略。诗眼不是“忧伤”，而是一句轻飘飘的“涉江采芙蓉”。再怎么欢乐的表象下都藏着忧伤的内核。“采之欲遗谁”，这个发问其实是在说：我把爱寄给了你，可你在哪呢？ 那朵芙蓉就像是一面镜子，照出了女子对丈夫的深情。芙蓉去掉草字头就是“夫容”，其实是丈夫的容颜。一枝花里藏着那么多暗语，简直比柳丝还长。古人折柳送别是取“柳”谐音“留”，而采芙蓉送丈夫则是要留住爱人的模样。 你要是追问为什么要去采这朵花？答案很简单：为了“遗”给“同心”。所谓“同心”，指的就是心上人的名字。你以为摘下花就能送到对方手里？其实这是一场“遗”给远方的游戏。 故事就从这里开始了。喜悦与失落同时抵达，现实和理想产生了错位。那些抹不去的痕最终变成了化不开的雾。如果那朵芙蓉一直没有寄出去，等到人老去了怎么办？岁月会不会像年轮一样越长越密？ 读到这里我在想：到底是谁在“环顾望旧乡”？到底是男子出门说见花思妻？还是女子深闺说只有她们才识得兰泽的芬芳？或许这是一个“悬想”的游戏——真正的主人公文笔要比我们看到的更广阔。 接下来我们来看看情感曲线的变化：起初花在掌心时是喜的；等到花在掌心、人在远方时就变成了忧；最后如果花未寄出、人已迟暮了呢？那种叫“忧伤以终老”的感觉就会漫上来。爱得越深，痛得越美。 所以这首诗不仅是诗，还是隔着屏幕的对话：女的说“花快开了，你等等我”；男的说“我在这儿，你在哪儿”？画面定格——花在掌心，人在天涯。“兰泽多芳草”这句话写得很孤独，芬芳却挡不住孤单的潮水上涨。 大家先自由朗读感受一下这首诗的情绪。咦？教室里笑声四起，难道这首诗很欢乐？再读一遍找找诗眼吧——没错，一个“忧伤”藏在字缝里没被发现呢。从“思”字切入推开千年门扉，“思”字最销魂了：“露从今夜白”，“独在异乡为异客”，“此物最相思”，这些话写到纸上就变成了化不开的雾抹不去的痕。 今天我们循着《涉江采芙蓉》的芬芳去触碰另一种“思”——它生于采撷也死于遥望。它像蜜一样甜却又痛得让人窒息——如果爱得太满却又无法触碰怎么办？如果那个“同心”永远在路上怎么办？如果这一生都等不到那朵芙蓉怎么办？