大家在这片感光元件的小天地里，百年如一日地挖掘着光与色的奥妙。1904年，法国鲁米埃兄弟把第一卷彩色底片送进了暗房，宣告了彩色摄影的诞生。你想知道大师们到底怎么给照片“施魔法”的吗？咱们不妨把目光投向以下这七种色彩手段。 炎炎夏日里想让皮肤凉快点儿？冷色调绝对是首选。这股蓝色或绿色的劲儿，就像海风拂过一样清爽。史蒂芬·肖尔在拍摄美国公路时就靠蓝绿色调，把高速公路的空旷感给发挥到了极致。川内伦子更是把冷色藏在了日常生活的缝隙里，玻璃窗、雨滴还有阴影都是她的调色盘。其实冷色并不冷门，恰恰是最能把“此时此刻”的情绪给刻画出来的高手。 到了冬天想让人暖和起来？那就得把暖色给装进口袋里。红橙黄这种调子直接就是正午阳光的化身。大师们都爱拿它们当情绪放大器，让画面自带一束追光。哈利·格鲁亚特用高饱和度的对比色，让教堂的玫瑰窗一下子成了画面的精神中心。 如果你想让观众第一眼就锁定视觉焦点，对比色这一招最管用。把冷色跟暖色并排放置产生冲击感，或者用浅色压住深色制造出浮雕效果。威廉·埃格尔斯顿甚至把相似色玩到了极致，灰绿灰粉灰咖层层叠叠却一点不乱。 还有一种平衡色的讲究，就是少即是多的一笔点睛之笔。整张照片如果清一色灰白突然冒出个跳色，就像是交响乐里的独奏必须经过计算才显自然。恩斯特·哈斯在空旷雪地里放进一双红色高跟鞋，这抹暖红瞬间抓住了目光却毫不突兀。 想要把世界调成同一氛围？相似色组合起来就像晨雾一样柔和。斯蒂夫·麦凯瑞用低饱和度的相似色给集市人群罩上了统一的光晕。 最后再提提川内伦子，她擅长把冷色藏在生活细节里；恩斯特·哈斯擅长用平衡色来锁定目光；斯蒂夫·麦凯瑞擅长用相似色营造氛围。 现在轮到你自己动手了！带上相机去街道、去海边、去雪山把光与色的魔法重新演绎一遍吧。