问题——文旅热度攀升与“爆款”供给不足并存。近年来，成都文旅市场持续升温，演唱会、音乐节等大型演出对交通、住宿、餐饮及旅游消费的带动效应愈发明显，“为一场演出奔赴一座城”逐渐成为新的出行选择。，成都围绕建设世界文化旅游名城加快项目落地，产业基础与消费市场不断壮大。但热度之下，城市级、标志性的高品质驻场演艺产品仍相对缺乏：资源“多且强”，拥有大熊猫、古蜀文明遗产、都江堰等国际知名文化符号；产品却“散且小”，缺少能够稳定引流、持续传播的代表性演艺品牌。部分游客行程仍以“打卡式”游览为主，停留时长与二次消费潜力尚未充分释放。 原因——从资源禀赋到产品转化存在“最后一公里”。一是内容表达尚未形成清晰统一的城市叙事。成都既有深厚历史文化，也有鲜明的当代生活美学，但要把“符号”讲成“故事”、把“景点”做成“体验”，仍需要更强的创意策划与戏剧化表达，避免简单拼贴与同质化复制。二是演艺产业链协同仍需补强。演出不只是舞台呈现，更是以内容为核心，联动票务、衍生品、商业空间、文旅线路等的系统运营；若缺少长期机制与标准化运营，品牌难以沉淀。三是消费场景供给与承载能力有待升级。面向沉浸式演艺需求，剧场空间、技术设施、周边配套与交通组织需要同步迭代，打造“看得见、进得去、愿停留”的新地标与新场景。 影响——“留量”不足制约消费放大与城市辨识度提升。其一，游客停留时间偏短，住宿、夜间消费与城市漫游的潜力难以充分转化；其二，文化传播缺少集中载体，城市形象更多依赖分散景点与阶段性热点，难以形成可持续的国际传播记忆点；其三，文旅带动效应被削弱，演出对餐饮、购物、交通、会展等行业的溢出价值尚未有效转化为长期产业增量。对标国内外案例可见，高质量驻场演艺往往能形成稳定客源结构，外地观众占比高、复购能力强，并通过商业联动带动更广泛的城市消费。 对策——以“内容+空间+运营”打造城市级超级演艺产品。委员建议的着力点在于，将文化资源优势转化为可体验、可传播、可持续的产品体系。 一是内容定位坚持“国际表达与本土气质统一”。在艺术水准与制作规格对标国际的同时，更要突出成都独有的文化底色：古蜀文明的神秘想象、治水工程的智慧精神、三国叙事的历史张力，以及公园城市的生态之美与“慢生活”审美。通过现代舞台语言、跨媒体叙事与音乐戏剧化表达，形成不同文化背景观众都能理解并共鸣的城市故事，避免把景点元素简单堆成“图鉴式演出”。同时，可探索原创角色与故事体系，打造具备持续开发空间的本土IP，并在适当边界内引入大众熟悉的国民文化符号，形成“自有IP为主、合作IP为辅”的产品矩阵。 二是空间载体突出“科技赋能、沉浸体验”。顺应文旅演艺3.0趋势，可在核心商圈或游客集聚区域新建或改造沉浸式剧场，强化声光电、互动装置、数字舞美等技术应用，提升“可反复观看、每次有新发现”的体验特征，让演出从一次性消费延伸为深度体验与复游动机。剧场本身也可作为城市新地标，带动周边夜经济与商业空间更新。 三是运营机制强化“票务联动与全城消费”。推动“演出门票”与城市文旅权益联动，探索与景区、酒店、商场、公共交通等打造组合产品或优惠体系，让观众从“看一场演出”自然延伸到“住一晚、逛一圈、再消费”。同步开发文创纪念品与数字化衍生产品，推动IP进入街区、商圈与公共空间，形成可触达、可购买、可传播的消费闭环。更关键的是，建立长期运营与品牌管理机制，持续推进内容更新、演员与技术迭代、市场推广与服务标准化，避免“热一阵、难续航”。 前景——以演艺“超级IP”撬动城市综合竞争力。面向建设国际消费中心城市和世界文化旅游名城目标，打造具备稳定驻场能力与全球传播力的演艺IP，既是文化表达的升级，也是消费结构的优化。随着高品质体验型消费需求增长，沉浸式演艺有望成为城市夜间经济、文旅融合与产业链延展的重要抓手。对成都而言，若能在内容原创、技术应用、运营联动与公共服务配套上形成系统推进，未来有望将文化资源优势转化为可持续的品牌优势，更提升国际游客吸引力与城市文化软实力。
文化是城市软实力，也是产业升级的重要支点。成都若能将深厚的文化积淀转化为更具当代吸引力的演艺IP，不仅有助于缓解“留客难”的现实瓶颈，也能在全球文旅竞争中形成更清晰的城市标识。该探索对全国历史文化名城的创新发展同样具有参考价值，期待“天府之国”在文化与经济的协同发展中打开新空间。