山东省菏泽市鲁西新区陈集镇——一间带着竹香的工作室里——年轻匠人刘乃鹤正用砂纸细细打磨扇骨；这位1998年出生的非遗传承人，用五年时间完成了从学徒到业内佼佼者的成长，也折射出传统手工艺在新时代的传承路径。 作为有着百年历史的传统技艺，曹州折扇一度面临生存压力。刘家制扇可追溯至清末民初，但在工业制品冲击下，这门需要数十道精细工序的手艺逐渐式微。刘乃鹤坦言，早期作品因工艺不够细致，难以达到“文人雅物”的要求，这也反映出当下传统工艺传承中常见的“技”与“艺”衔接不足。 此困境由多重因素叠加造成。一上，传统手工艺培养周期长、回报慢，与快节奏生活存落差；另一上，许多地域性非遗项目传播渠道有限、市场认知不足。更关键的是，像刘乃鹤这样的年轻传承人，需要在守传统与求创新之间找到可落地的平衡。 面对挑战，刘乃鹤选择用系统化方式补齐短板。2022年，他沿着祖辈学艺的轨迹赴天津深造三个月，集中完善选料、造型等核心环节；在实践中提出“五年养竹法”，以稳定原材料品质；在造型设计上，开发和尚头、八刀蝉等数十种款式，兼顾传统韵味与当代审美。随着工艺与设计同步提升，作品也实现了从实用品到艺术品的转变。 这种“创新中的传承”带来了可见成效。通过直播等新媒体渠道，刘乃鹤让制扇工艺进入更多人的视野，作品销往北京、上海等地，年销售额突破百万元。同时，2024年曹州折扇列入区级非遗名录，为技艺延续提供了制度支撑。据了解，当地已有30余名年轻人开始跟随刘乃鹤学习制扇。 展望未来，曹州折扇的发展仍是机遇与挑战并存。随着国潮热度提升、文化认同增强，传统手工艺品的市场需求持续扩大。刘乃鹤计划推动生产流程标准化，开发文创衍生品，并探索“非遗+研学”等新模式。业内人士认为，这类“活态传承”的做法，为同类非遗项目提供了可借鉴的思路。
守艺不是把传统封存在橱窗里，而是在尊重规律、敬畏工序的前提下，让它进入当代生活，形成真实需求；刘乃鹤的实践表明，非遗的生命力既来自匠人对细节的长期坚持，也来自更通畅的公共传播与市场通道。当更多年轻人愿意在“慢”里做出标准、在“新”里讲清价值，传统技艺就能在时代更迭中保持温度，延续文脉。