山西创新"剧展联动"模式激活文旅新动能 永乐宫千年壁画"跃"上现代舞台

岁末年初,一场别开生面的文化盛宴在山西大剧院拉开帷幕。

舞剧《永乐未央》全国巡演正式启程,与之同步推出的《入画山西》主题壁画巡展,以"剧展联动、随演而展"的创新模式,为文化传播和文旅融合发展注入新活力。

永乐宫作为全国首批重点文物保护单位,其壁画总面积超过1000平方米,《朝元图》更是元代壁画艺术的巅峰之作。

20世纪五六十年代,为避免三门峡水库淹没,永乐宫经历了一场历时近十年、与黄河赛跑的整体搬迁,这一壮举被誉为中国乃至世界文物保护史上的伟大创举。

山西省文旅厅厅长、舞剧《永乐未央》总策划王爱琴表示,创作这部舞剧的初衷是让更多人了解这段珍贵的历史。

舞台上,"藻井团龙"舞段通过精妙的队形变换,将古建藻井的结构与神韵转化为流动的视觉奇观;"蓝釉角神"舞段运用光影技术重现孔雀蓝釉神韵,以肢体语言诠释中国画"以线传神"的美学理念。

这种创新的艺术表达方式,实现了文物从静态展示到动态演绎的突破。

当永乐宫整体搬迁的历史照片在舞剧尾声缓缓呈现时,许多观众为之动容。

王爱琴回忆道:"20世纪50年代末,国家还不富裕,前辈们靠着两万多张图纸手稿,完成了这场艰苦卓绝的创造性保护壮举。

" 展览现场,迁建者的手稿复刻件、琉璃构件展品与舞剧内容精准呼应。

《入画山西》策展人员布晨阳介绍,展览依据舞剧"筑广厦、绘至境、炼釉心、承光阴"的四幕结构,对应设计了"天宫巍峨""丹青巨作""流光溢彩""光华再现"四大章节,为舞台内容提供深度注解。

来自北京的古建爱好者李女士表示,先通过展览了解迁建的艰辛历程,再观看舞剧时,那些拆梁运砖的场景直击心灵,这种联动让遥远的历史变得鲜活可感。

为延伸文化体验,运城、芮城两地推出文旅礼包:自2026年1月1日至巡演结束,观众可凭有效票根免费游览永乐宫等六大景区,集章打卡可兑换限定文创。

芮城还同步推出三条主题旅游线路,串联舞剧相关的历史遗迹,推动"从舞台到实地"的深度文化之旅。

从北京首演的座无虚席,到山西归乡的情感共鸣,这场文化活动不仅让永乐宫跨越时空,更为山西古建文化传播开辟了全新路径。

王爱琴认为,这种"动态艺术+静态展览"的模式,让文化不再是冰冷的史料,而是可知、可亲、可感的情感载体。

让文物“活起来”,不是把历史简单包装成消费符号,而是在尊重真实与专业的前提下,找到公众能够进入的表达方式。

舞台把记忆唤醒,展览把脉络讲清,行走把体验延伸——当“看一场舞”能够引导人们“读懂一段史、走近一座城”,文化传承便不再停留在展柜与文字之间,而是在一次次真实的共鸣与抵达中,变得更有温度、更可持续。