一、项目缘起：从课堂到美术馆的教学迁移 3月12日，上海多伦现代美术馆与上海戏剧学院戏文系联合发起的“非面之面”馆校合作课程项目正式启动；项目以上海戏剧学院研究生一流课程《剧场理论与实践》为基础，把原本发生在校园课堂里的教学移至美术馆，力求在真实的艺术现场同步推进理论建构与实践探索。 项目以“人脸”为切入点，借鉴德国艺术史学家汉斯·贝尔廷的观点——脸是生物事实，面孔是文化产物。从古希腊宗教仪式的面具，到近代演员以真实面容诠释角色，“脸”的意义早已超出个体生理特征，成为映照社会关系与情感变化的文化符号。以此为起点，课程希望在戏剧与当代艺术的交汇处，重新梳理表演、身份与观看之间的关系。 二、模式创新：打破传统课堂的边界 课程由上海戏剧学院戏文系副教授、文学暨艺术博士李旻原主持，上海戏剧学院博士后郑丝丝与上海多伦现代美术馆公教部汤岱蓉共同执行。课程引入项目式教学，强调由学生主导从策划到呈现的全流程，推动学习者从“听课者”转为“项目推进者”。 该变化不仅是教学方法的更新，也对应着戏剧教育重心的调整。不同于以剧本文本为中心的传统路径，课程提出跳出“以一部戏为本”的固定框架，转向更开放、综合的剧场形态。学生将在美术馆的在地语境中直面当代艺术的现场性与实验性，继续拓宽对剧场边界的理解。 三、资源整合：跨界力量汇聚教学现场 项目师资配置突出跨界协作。首期课程邀请上海话剧艺术中心国际项目总监黄佳代担任主讲嘉宾。黄佳代自2015年起担任ACT上海当代戏剧节节目总监，长期从事国际表演艺术项目合作，曾与英国皇家宫廷剧院、京都国际舞台艺术祭、悉尼艺术节等机构展开合作，并参与多项亚太地区艺术网络交流。 首期课堂聚焦国际剧场创作的最新动向，通过案例解析与对话交流，梳理当代表演艺术发展路径，为学员提供更贴近行业运作的视角。课程同步面向公众开放，每场限额30人，免费参与，说明了项目在专业教学与公共教育之间的兼顾。 四、背景分析：馆校合作何以成为趋势 近年来，高校与文化艺术机构的合作持续加深，背后是对“封闭式教学”局限的再思考。仅依靠校园环境，艺术类学生往往难以获得足够的社会实践与观众反馈；而美术馆、剧场等公共文化空间具备更完整的艺术生态与多元受众，能够为教学带来更真实的现场经验。 上海在当代艺术与表演艺术领域资源密集。上海多伦现代美术馆长期关注实验性、当下性与互动性的艺术实践，与上海戏剧学院的学术取向契合。本次合作也不仅是场地置换，而是在课程设计、公众参与与项目呈现等环节形成协同，为馆校合作提供了可观察的实践案例。 五、前景展望：双向赋能的可能与挑战 项目计划在本学期内分阶段向公众开放，通过诸多互动性戏剧活动，引导观众参与对当代艺术的理解与讨论。将教学过程转化为公共文化事件的做法，在国内高校实践中仍较少见，具有一定探索意义。 同时，项目推进也面临现实问题：如何在保证教学深度的同时有效组织公众参与，如何在实验性与长期运行之间取得平衡，以及如何把阶段性成果沉淀为更可复用的教学方法，仍需在后续实践中持续回应。
“把课堂搬进美术馆”并不是简单换个空间上课，而是在真实现场中更新教学方式、拓展文化供给；以“脸”为入口的剧场实验，指向对人与社会、真实与虚构、观看与被观看关系的再讨论。期待更多类似实践在稳定合作与持续运营中落地，让专业训练更贴近当下，也让公共文化空间成为激发想象力与创造力的重要场域。