天津大剧院歌剧厅把1月23日这几天留给了舞剧《牡丹亭》，让中国观众看到了古典文学和现代舞美技术是怎么融合的。青年舞蹈家黎星带着导演黄佳园，把明代汤显祖笔下的《牡丹亭》重新解构了一遍。创作团队就冲着原著里“情不知所起，一往而深”的精髓去，想把这个故事用肢体语言讲给大家听。他们抛弃了过去戏曲里那些复杂的布景，转而弄出了一种苏式园林的写意风格，用素纱、假山和明月这些简单的东西搭出了诗意的空间。冷暖色调调得刚好，雾气缭绕着，观众就像掉进了梦里头。 衣服也全是极简风，杜丽娘穿的素色纱衣只在领口打点淡淡的粉，柳梦梅那件淡绿长衫看着朴素，这是为了把注意力都拽到演员身上去。黄佳园说最难的是把原著里55出的文本浓缩成35个舞蹈段落，还要让台词都变成无声的动作。叙事结构也特别有新意，导演没按部就班地讲故事，上半场“梦卷”讲杜丽娘从心动到离世的过程，下半场“画卷”则是柳梦梅为爱坚持的精神。 黎星这些主演跳得特别好，把心里的喜、苦、想都用身体语言给揉碎了演出来。像“冥判”这样的重头戏里，音乐灯光和舞蹈排得严丝合缝，特别能打动人。这部戏不光是在天津火了，也让咱们看看传统文化怎么变成了新艺术。它丰富了咱们的文化生活，也给中国舞台艺术的发展留了个好样子。