当代艺术如何穿越时间，抵达人心？
这是1月10日在杭州英蓝中心启幕的"光年"当代艺术博览会所提出的核心命题。
作为英蓝中心2026年的首场文化艺术活动，也是其三年来举办的第101场同类活动，本次博览会以"光"与"光年"的双重内涵，为观众打造了一个融艺术展示、审美提升与生活美学于一体的文化平台。
展览的策展理念体现了深层的文化思考。
策展人张妍在介绍中指出，"光年"既是天文学中光穿越时间的距离单位，更是艺术穿越时代、直指人心的隐喻。
为此，团队历时一个月从全国范围精心遴选出近百件作品。
参展阵容包括草间弥生、村上隆、达明·赫斯特、马克·夏加尔、奈良美智等具有全球影响力的国际艺术大师，以及常玉、周春芽、刘野、丁立人等在中国现当代艺术史上具有标杆意义的艺术家，更汇聚了一批活跃的当代中坚与新锐创作力量。
这种跨越国界、跨越时代的作品组合，充分体现了当代艺术博览会的包容性与前瞻性。
展览的空间选址赋予了项目独特的文化意蕴。
英蓝中心与千年古刹香积寺"一街之隔，千年之距"的地理位置，创造了历史与当代、静谧与潮流的非凡碰撞。
策展人张妍动情地表示，这种独特的场域使展览本身也成为历史与当代文化生命力对话的一部分。
与此同时，策展团队在展览中精心埋设了与空间相呼应的"彩蛋"——入口处将猫头鹰的冷静凝视与玉兰花的柔美绽放并置，其"鹰兰"意象恰与"英蓝"谐音，偶然的意趣成了空间与展览的巧妙互文。
展览的结构设计围绕"光"这一既物理又观念的媒介展开。
整个博览会被划分为东方哲思、当代先锋与潮流文化三大交织板块，试图通过多元的艺术表现形式来叩问艺术与人类感知的共生关系。
现场艺术家以绘画、装置等多种媒介回应"光"的主题：从李旭《即兴奏鸣曲》中充满光感的视觉节律，到郝云《无题》中如光托举的沉静空间，再到黄赛峰《似是而非的空间》里对光之距离的微妙刻画，共同编织出一张层次丰富的视觉光谱。
本次博览会的另一重要定位是"人居艺术空间配置专场"。
H Gallery画廊主理人李之光女士强调，展览旨在深度探讨人、艺术与空间三者间的循环关系，思考艺术如何赋能生活空间，提升居住者的审美品质与生活质感。
这一定位反映了当代艺术市场与生活美学相融合的发展趋势，也体现了艺术从殿堂走向日常、从欣赏走向应用的新理念。
开幕式在青年钢琴家路洪远的演奏中拉开序幕。
他特别演绎的《月光下的华尔兹》《秋叶》及《春之声圆舞曲》三部曲，以"静谧、沉思、新生"的情绪脉络，巧妙呼应了展览"光年"主题下关于时间流转与艺术永恒的深层对话。
这一艺术形式的融合，为现场奠定了沉浸而充满张力的美学基调。
据悉，"Halo光年当代艺术博览会"将持续展出至3月30日，每周一闭馆。
展期内还将举办亲子新年音乐会暨艺术雅集等多项公共教育活动，让艺术的生命力在互动中得以持续焕发。
与此同时，英蓝中心画廊街同期还举办两场品质特展："从古典到现代——19-21世纪欧洲艺术大师展"系统性展出数十件欧洲珍贵艺术真迹，其中多件为国内首展；瑞士艺术家西蒙·伯格的个展"破·立之间"则展现材料与观念的非凡魅力。
“光年”指向遥远的天文距离，也提醒人们艺术的抵达并不只靠宏大叙事，而在于能否穿越时间与日常，触达个体经验与城市记忆。
让艺术更可及，让审美更日常，让文化供给更稳定、更高质量，是提升城市软实力的长期工程。
以展览为起点，持续把公共性、专业性与生活性结合起来，才能让文化之“光”在城市中更持久地照亮人心。