在1902年，电影先驱梅里爱只用了一刻钟的《月球旅行记》就把观众固定在座位上，如今手机已成为创作工具，人人都在创作。北京朝阳区文化馆和北京雍和宫糖果星光现场见证了华语电影的新希望。7月9日，这里举行了NEW ERA青年电影季发布会暨评委见面会，长达八小时的活动把对未来的向往转化为了现场的真实温度。杨超导演提到，文艺片和艺术片的概念存在差异，后者是突破影像边界的探索。当大导演忙着制作大片时，那些没有资源的年轻人却用最笨拙的方式拍出了最锋利的华语惊喜。 谢飞老师回忆起百年前的场景，并把视线转回当下：人人都拥有创作的工具。侯咏以《冈仁波齐》为例说明，这部冷静克制的“伪”纪录片在低迷的市场中脱颖而出，靠的是导演把拍摄视为一种修行。尽管形式多样，但所有作品都有一颗纯粹的心。数字技术降低了创作门槛，也减少了焦虑。 新片场联合创始人陈跃展示了一份数据报告：60万+创作人真实填写的问卷显示，最年轻的活跃年龄层是22—25岁。设备下沉和门槛降低让高中生、大学生涌入行业，“找不到靠谱搭档”成为比缺钱更大的困扰。所有线下聚会、展映活动的目的都是让互联网上的点赞变成现实中的握手。 圆桌论坛上四位导演给出了建议：剪辑时尝试所有排列组合；短片阶段试错和试美学最重要；开机才是成人礼；存活比完美计划更重要。面对如何坚持纯粹的问题，嘉宾们分享了自己的心得。 好莱坞ASC技术委员会名誉副主席Eric Zimmerman带着38年经验来北京授课。他从镜头呼吸到调色哲学手把手教学。新片场社区已累积180万部原创作品和60万注册创作人。 7月9日发布会上，主竞赛单元评委谢飞、杨超、侯咏、李睿珺、孔劲蕾、黄石集体亮相，与上百位新片场优秀创作人围坐一圈。他们谈论的话题只有一个：让华语电影的下一波浪潮从年轻人脚下开始。NEW ERA把日历分成三段冲刺：6月22日启动征片；10月在北京朝阳区文化馆进行展映周；11月颁奖让获奖者登上C位。 这次活动旨在帮助年轻华语电影创作者成长。命题短片大赛、工业级大师班、展映、颁奖和资源对接等环节都旨在让有才华的年轻人在第一部作品时被看见。 这次活动的名字叫NEW ERA青年电影季发布会暨评委见面会，地点是北京雍和宫糖果星光现场。谢飞老师提到了1902年梅里爱的《月球旅行记》；侯咏举了《冈仁波齐》的例子；Eric Zimmerman是好莱坞ASC技术委员会名誉副主席；NEW ERA青年电影季的评委包括谢飞、杨超、侯咏、李睿珺、孔劲蕾和黄石；6月22日是征片启动日；10月是展映周时间；11月是颁奖时间；北京朝阳区文化馆是展映地点。 新片场社区已有180万部原创作品和60万注册创作人；这个活动相信帮助年轻人是行动而不是口号；四位导演分别是孔劲蕾、黄石、李睿珺和王通；他们在圆桌论坛上分享了剪辑、短片创作和开机的经验；他们的建议是剪辑时尝试所有排列组合，短片阶段试错试美学最重要，开机才是成人礼，存活比完美计划更重要；这个活动的命题短片大赛和工业级大师班等环节旨在让年轻人被看见；报名通道已经开启；舞台灯光已经亮起来了；下一部惊艳世界的华语片可能正藏在你硬盘里。 杨超导演提醒大家要注意文艺片和艺术片的区别；他用自己凭《长江图》获得柏林银熊奖的经历说明海外市场更喜欢突破类型和语言边界的作品；当大导演忙着做“大制作”时，那些没有资源的年轻人反而用最笨拙的方式拍出了华语惊喜；谢飞老师把镜头拉回百年前说明现在人人都在创作；侯咏举《冈仁波齐》为例说明冷静克制的作品能够在低迷市场中脱颖而出；数字技术降低了门槛也减少了焦虑。 新片场联合创始人陈跃展示了数据报告显示22—25岁是最年轻的活跃年龄层；坚持到30岁以上的比例正在抬头；设备下沉和门槛降低让高中生大学生涌入行业；“找不到靠谱搭档”成为比缺钱更大的困扰；所有线下活动都是为了让点赞变成握手；数字技术降低门槛也减少了焦虑。 这个活动的主题是点燃华语电影下一把火；它通过发布会把对未来的向往转化为现场温度；它的评委包括谢飞、杨超、侯咏等导演；活动时间从6月22日征片启动一直持续到11月颁奖；好莱坞ASC技术委员会名誉副主席Eric Zimmerman来授课；这个活动相信帮助年轻人是行动而不是口号；四位导演在圆桌论坛上分享了经验；报名通道已经开启；下一部惊艳世界的华语片可能正藏在你硬盘里。