上海龙美术馆最近弄了两个展，“70”跟“流转”，把两个代际的对话给搭起来了。这两个展放在西岸馆里一起搞，就是想看看时间和空间里头那些事儿。 先说“70”，就是请来了1970年代出生的人做画的大聚会，里头不光有中国画家，还有欧洲的、亚洲的，快凑齐一百件作品了。那个年代的人很特殊，正好赶上冷战结束、全球到处乱跑、电脑都开始普及那会儿。这帮人脑子里装着老祖宗的东西，手里又摆弄着新玩意儿。馆长王薇讲，这展就是想弄个聊天的地儿，让大伙儿瞧瞧这帮人是怎么顶着历史的重量去往外边走的。 在咱们中国，70后这帮人是承上启下的角色。他们在改革开放的时候长大，吃穿用度变了、思想也变了、周围的环境也变了。所以他们画画路子特别多，有的记录社会怎么变的，有的琢磨自己心里的事儿；既玩传统的画法，也弄些新概念。比如陈可那幅2005年画的《和你在一起，永远不孤独（之一）》，看起来像卡通，其实透着一股古典美，把那一代人心里那点儿怕孤单的情绪给表现出来了。 再看外国艺术家的画，都是在说自己的事。英国的安妮·莫里斯有个叫《堆叠》的雕塑，颜色特别鲜艳，形状像活的一样，意思就是生命又活过来了；丹麦的耶普·海因弄了个装置叫《平行的镜子》，弄了个光影的戏法，让人分不清哪是真哪是假。这些跟国内的画放在一起看，不光能看出咱们有啥不一样，还能看出咱们在全球化下都碰到了一样的烦心事。 另一个展叫“流转：2026新年展”，是按时间线排的龙美术馆以前收的宝贝。这个展想说说时间是怎么流过去的、东西是怎么挪地方的、文化又是怎么传下来的。从20世纪30年代到现在这些画里头你能看出来：早年的画是为了救国和让人觉醒的；改革开放后画画就大胆了好多；到了现在的世界就更热闹、更开放了。 这两个展虽然看的角度不一样，但说到底都在问艺术跟时代到底是啥关系。一方面艺术得跟那个时候的事儿连在一起；另一方面好东西又能跳过时间的墙去打动别的人。这就说明美术馆不光是放画的地儿，还是大伙聊天、想事情的地方。 现在这个世界乱糟糟的很不确定，艺术就是用它自己的感觉方式帮大伙儿搞清楚怎么看世界、怎么让心里舒服点儿。这次上海龙美术馆用这种既看自己人又翻老底的办法把两个展凑一块弄了，把艺术画得多样又复杂；也让人明白了文化精神其实是一直在动的。这种做法不光让城市文化更丰富了；还能让咱们静下心来想想以前走了多远、现在过的日子该咋想，传递一种文化积淀里头那种往前冲的劲儿。