11月8日，中新网从宁波发回报道，“中国丝网版画40年”的大展在浙江宁波的华茂美术馆正式开幕。广州美术学院党委副书记宋光智，同时担任着中国美术家协会版画艺委会主任的职务。宋光智在接受采访时透露，丝网版画与其他版画不同，它的特点在于稿子和成品图像是一致的。 中央美术学院版画系在李桦的带领下，于20世纪70年代末创立了国内首个丝网版画工作室。这门艺术最早应用于工业领域，如今已成为一种与科技紧密结合的画种。宋光智认为，中国丝网版画自1931年鲁迅倡导新兴木刻运动以来，一直有着关注民众、生活和现实的传统。它从“复制版画”走向“创作版画”，注重艺术家的社会责任感。 在这40年里，中国丝网版画经历了从启蒙与激情到深化探索再到全球视野的发展过程。无论是宏大叙事还是微观视角，它都展现了多元的视觉语言和艺术活力。西安美术学院院长朱尽晖指出，这段历史是中国学习西方、探寻本土并确立自身艺术指向的历程。1981年举办的首届“三版”展览标志着它作为独立艺术语言的开端。 1992年的作品《春色》描绘了孩童溪水嬉戏的场景，这让游客李开芳回忆起了自己的童年时光。观众们在展览现场体验到了丝网版画明快的色彩与当代气质。这次展览给了观众们集章、丝网体验和留言的机会，让大家能真正触摸到这门艺术。 徐钰程作为此次展览的总监表示，华茂艺术教育博物馆和华茂美术馆一直在围绕版画收藏开展研究和教育活动。他们致力于打破艺术与公众之间的壁垒，让版画从静态画面变成可共创的体验。2010年的作品和1981年、1992年的作品一同出现在现场，让观众感受到了不同时代的变迁。 宋光智提到美育不仅仅是审美熏陶，更是通过启发创造力和想象力来培养有素养的新一代。版画作为“间接性艺术”需要很强的动手能力和流程预设。李开芳站在1992年的作品前感慨说，这种纯粹的快乐是相通的。 从传统版画的深厚根基到丝网版画数十年的创新探索，中国版画艺术在科技与传统的交融中不断拓展边界。它用独特的艺术语言记录着时代脉搏，连接着千家万户。