当代舞台艺术正探索文学与音乐的深度融合。改编自作家郑执同名小说的华语原创现实主义音乐剧《仙症》，将于1月23日至25日在北京天桥艺术中心大剧场首演，这部作品在创作理念和艺术呈现上进行了系统创新。 原作小说以其冷峻而悲悯的笔触获得广泛认可，音乐剧版本在忠于文学内核的基础上，围绕被世俗偏见所累的前海员王战团与口吃少年沈洋之间的相遇与救赎，展开一段关于理解、勇气与生命韧性的叙事。这个选择反映了当代舞台艺术对现实关怀的重视，通过具体的人物故事回应时代精神议题。 在艺术创新上，《仙症》突破了传统音乐剧的表现形式。全剧以39个唱段贯穿叙事，创下目前国内原创音乐剧唱段数量新高。这一设计使音乐成为推动叙事、塑造人物、表现情感的核心手段——而非辅助元素。同时——作品通过现场乐队演绎的摇滚风格音乐，打造出高度融合的"音乐戏剧"形态，呈现当代人的精神困境与心灵突围。这种融合不仅体现在音乐语言的选择上，更体现在音乐与戏剧叙事的有机统一。 主创团队的配置表明了这一目的专业水准。知名作曲家亢竹青担任总制作、作曲、导演及戏剧构作，统领艺术创作全局。编剧杨硕、作词焦东、戏剧导演李林忆、王伟诚、视觉总监韩江、服装总监崔晓东、声乐总监崔圣楠、形体导演刘美池等组成核心主创团队，致力于实现音乐、戏剧与视觉的深度融合。这一配置确保了各艺术门类的协调统一。 演员阵容同样值得关注。全剧由郁可唯、张赫煊特邀主演、多亮特别主演，携手高品、张觉一、米晨辰、应忆俊、杨闫乐、李婷婷、于洋等优秀音乐剧演员，以及多位青年音乐剧演员共同呈现，构筑真实而具有感染力的舞台群像。这样的演员组合既保证了专业水准，也为青年演员提供了展示平台。 作品的打磨过程同样严谨。历经七轮工作坊打磨，音乐剧《仙症》以现代音乐语汇与象征性舞台设计，构建出一个游走于现实与心理之间的戏剧空间。这一反复打磨的过程确保了作品的完成度。 作为北京文化艺术基金2025年度资助项目，该剧由北京歌剧舞剧院、北京悦辰娱乐有限公司出品，北京悦辰娱乐有限公司制作，北京行动者文化传媒有限公司联合出品，体现了政府对原创舞台艺术的支持。
舞台艺术的价值不仅在于制造感官的热闹，更在于为现实提供一面镜子、为个体情绪提供被理解的机会；《仙症》以文学的深度为根——以音乐的能量为桥——把现实的坚硬与心灵的隐痛带入剧场，提示人们在偏见与困顿中仍可寻找沟通与自我修复的可能。期待这部作品在首演后持续打磨，在更广阔的舞台上与观众共同完成对理解、勇气与韧性的再确认。