元代时，有一位姓康里的书法家，他的草书与赵孟頫齐名。大家都知道，康里的作品特别少，甚至少到像文物一样。不过，他被称为当朝第一草书家。这个称号可不是吹出来的。 话说有一天清晨，在大都书房里，仆人才刚刚给砚台倒上磨好的墨汁，康里就拿起了笔。这支笔还是他特意让湖州工匠制作的，笔锋硬挺得像草原上的箭杆一样。 他蘸满了墨汁，在宣纸上写下了“谪龙说”这三个字。他的笔势犹如草原上的疾风般快速流转，连笔处就像游龙戏水般活泼。收笔时又干净利落，仿佛牧民勒住了狂奔的马匹。 窗外求字的队伍已经排到了巷口，有穿着官服的官员、背着布包的商人和捧着礼物的外国使臣们都排着队等着求字。他们都明白一个道理：能拿到一幅康里先生的草书，比获得黄金还要珍贵得多。 那么问题来了：康里巎巎的草书到底牛在哪儿呢？提到元代书法，大多数人首先想到的是赵孟頫那种温文尔雅的风格。然而，康里巎巎的草书却别具一格。他既有着魏晋书法中的沉稳劲儿，又有着唐代狂草那种野性奔放的魅力。 他曾经学习过钟繇的楷书和王羲之的行书，最终把怀素那种疯狂奔放的风格融入了自己的创作之中。《谪龙说卷》是他流传至今的佳作之一，描写了唐代李邕关于龙被贬下凡的故事。康里写的时候，将“龙”字的撇画拉得老长，就像龙的尾巴在云端摆动；而“谪”字的点画则如同流星坠落地面般刚劲有力。 整幅字连绵不断但并不杂乱无章，每一笔都有足够的力量支撑着整篇作品，仿佛草原上的骏马奔跑得随心所欲却又踏实地走每一步。 还有一幅作品是《李白古风诗卷》，描绘了李白“天生我材必有用”的诗句。康里将李白那种狂放不羁和自己的豪迈风格结合得恰到好处。“天生”二字如同草原上的太阳般开阔明亮；“必有用”三个字则像是牧民高声呐喊一样中气十足。 当时评论家称他的草书如天马行空般自由自在；就连赵孟頫也赞叹他说：“康里先生的字，我写不出来。” 那么问题又来了：这个少数民族书法家的豪放气质是如何融入到他的书法风格中的呢？康里是康里族人，家乡在今天新疆一带。他从小在草原上长大，骑过马也射过箭。他性格直率爽快，就像草原上的风一样。 这种“草原气质”成了他书法创作中的灵魂所在。康里写草书时手腕力度特别大，就像是在拉弓射箭一样——每一笔都直接扎进纸张里去而不会有半点拖沓。 比如写“风”字时，他会把撇画写得像草原上的风从左到右横扫过去，连笔处就像是风吹草动般看上去野性十足却又藏着规矩。相比之下赵孟頫那精致婉约的风格截然不同。 史料记载说他一天能写出三万字呢！有人问他：“先生你写这么快不怕写错吗？” 他笑着回答：“我写的是‘心’，不是‘字’。心里有了意思，笔自然就跟着走了。” 不仅如此！这位天才还影响了后世一代代书法家呢！比如元末饶介是康里的学生之一；明代祝枝山更是把康里那种豪放学到了骨子里；就连文征明这样正统书法家也对他赞不绝口！ 他就像是埋进土壤里的种子一样发芽长大影响了元代书坛整体面貌！ 你呢？你觉得如果康里传世作品再多一点会怎样呢？会不会成为和赵孟頫齐名的“元代书法双璧”？你身边有没有像康里这样被忽略掉优秀艺术家呢？欢迎在评论区分享你的看法！