农历新年临近，年味渐浓。记者近日走访有百年历史的天津杨柳青画社，探访国家级非物质文化遗产木版年画的制作现场，感受这门传统技艺新时代的传承与变化。 在水印工作室里，传承人专注进行年画拓印。匀墨、铺纸、按压、起稿，一连串动作行云流水，“前程似锦”的马年吉祥图案随之呈现。这项起源于明代的民间版画技艺，依靠代代艺人的手工操作，将吉祥寓意与审美趣味融入一幅幅作品。 在彩绘工作区，经典的“娃娃抱鱼”形象换上更明快的配色。画社艺术总监介绍，近年来团队在保留传统工艺核心的同时，对色彩和造型做了调整，让作品更贴近当代审美。这些变化既延续了年画的祝福意味，也让它以文创产品的方式走进更多年轻人的日常。 面对数字化带来的新变化，这家老字号也在拓展新媒体渠道。画社直播间里，主播正介绍马年台历、立体纸雕等新品，通过屏幕与消费者直接互动。借助直播等方式，传统年画突破地域限制，触达更广泛的受众。 分析认为，杨柳青画社的探索表现为非遗保护与发展的另一种可能：一上坚持传统制作流程，确保技艺传承的完整与可靠；另一方面在产品设计、传播和销售方式上不断尝试，让传统文化表达更贴近当代生活与审美。 专家表示，老字号非遗项目创新发展意义多元：在文化层面，有助于传统技艺“活起来”；在经济层面，文创开发带来新的市场空间；在社会层面，也为节日文化增添可感可用的内容，提升公众对传统文化的认同。 业内预计，随着非遗保护力度持续加大、传统文化产品需求上升，类似杨柳青画社这样的老字号有望获得更大发展空间。关键仍在于把握好传统与创新的尺度，既守住文化底色，也能跟上时代节奏。
一张年画，包含着人们对团圆与吉祥的共同期待，也映照着传统文化在时代变化中的自我更新；天津杨柳青画社的这份“忙”——既是对手艺的珍视——也是对市场的回应，更是在把文化记忆转化为现实生活的努力。年味并不抽象，它体现在被看见、被使用、被讲述的细节里；当传统技艺与现代表达相互成就，年画所传递的祝福便能在更广阔的人群中延续流传。