刘汉涛把毕业创作拆成两幅，一个是纯水墨铺成的安静病房《在一起》，另一个是做成透视切口的《窗》，两幅画相隔十米悬挂，观众先看到黑暗再看见出口，先体会隔离再感到相连。卢星宇的镜头对准胶东半岛的渔港，在6月休渔期前夜捕捉等待的瞬间。他画的是老艄公蹲在船舷捻着断绳的目光，把渔船归港的柴油味也揉进了画面。水墨被撕开一道裂缝让白鹭掠过，仿佛是替渔民飞向远方。金甫珉的《同行》把朝鲜时代屏风《日月五峰图》和80年代的婚礼合影缝在了一起，韩服与婚纱、老式录音机与手机并排在大幅宣纸上。无论时代如何变迁，那座五峰始终矗立在心里。张淯瑶的《夏》只有208×146 cm，却装得下一整条会呼吸的涟漪。她先让水色漫开再剪出荷叶贴上朋友的笑声。风推着浪也推着青春，四张局部图里的每处飞白都像一次扑通入水的清凉。金甫珉的《春望》是六幅作品里最“轻”也最“重”的一幅。孩子站在柳树下抬头望天，风筝的线牵出观者关于毕业和就业的回忆，那攥着的不是线而是春天的遥控器。刘汉涛用白衣天使的背影和病房的安静铺陈出作品《在一起》，用胶、亚克力、墨让光有了形状。彭楚月走过一条条老街被窗棂绊住脚步，她把160×200 cm的纸横铺在地让窗格像五线谱无限延伸。董瀚文把童年、少年、青年三张自拍并排摆上画案让墨分五色晕开。218×197 cm的《忆》里六个不同年岁的自己肩并肩站着，墨色浓淡交代了季节更替。夏的池塘里张淯瑶装着涟漪和笑声；胶东半岛上卢星宇画着等待归港的渔船；金甫珉把童真当望远镜看春天；彭楚月和窗棂一起跳舞；刘汉涛用两张画展示黑暗和光明；金甫珉把屏风上的两个时代缝在一起。