青年美术展这就给贵州遗产上了一堂生动的艺术课，多民族融合这事儿是把文化传承给盘活了。要想在创作里头既护住老东西又跟上当代的调调，大伙都在琢磨这事儿。文化遗产保护的观念越来越强了，怎么用艺术手法把那些多元的价值弄得活灵活现，就成了眼下挺重要的课题。贵州这地方又是多民族住一块，自然风光、老物件、民俗传承一大堆。不过问题来了，就那几张画或雕塑，要把这里头的“多彩”都给画全、立起来，真得是个大难题。 这次展览把贵州文化遗产拿出来当主角，就是想借青年艺术家的眼睛，去看看这些老祖宗留下来的东西现在还能有多火。杨修林挑湄潭茶园当创作中心，那是因为这里头的人情味儿和文化底子太厚了。湄潭中央实验茶场虽然只是个第六批国家工业遗产名单上的一员，但它记着抗战时搞茶叶科研的功劳，也把贵州茶产业和保生态这两件事给拧在了一块儿。 杨修林在画画的时候搞了个三联式的构图结构。正中间他使劲儿突出茶园那种生机盎然的样子，两边呢就画少数民族群众采茶、庆祝丰收的热闹场面。他把线条画得流畅点儿再稍微夸张点儿，好让干活、过节这两件事跟自然景色融成了一锅粥。这种设计不光解决了单幅画摆不下那么多人种那么多地的麻烦事儿，视觉上也更有冲击力，让作品看着更有感染力、更能讲故事。 这次展览不光是给青年艺术家搭了个台子让他们露一手，更是推着大家深入去挖地域里的宝贝。杨修林说贵州的文化宝藏根本挖不完，很多小年轻都在用自己的独门视角去表现贵州长啥样，这对推广本地文化太有帮助了。这股子势头既丰富了画画的主题内容，也让老百姓更认识自家的老物件儿、老规矩。 他用大尺幅版画的形式把画面铺得大大的，把贵州茶产业咋发展的还有各族人民咋过日子都给全照了下来。这就给文化遗产怎么变得好看提供了一个好样板。好多人都跑去看了这场展子，贵州文化品牌的名气也就跟着涨了不少。 要是想让老东西在新形式里变得更牛气还得从三方面使劲：第一就是鼓励创作者去现场多走走看看，把那些细微的细节和民族特色给抓牢；第二就是要拉着搞历史、搞生态的行家一起合作搞艺术；第三就是多办展览、开研讨会，让这些小年轻跟专家们唠唠嗑、学学本事。杨修林的画画经历就说明白了一个理儿：艺术表达得既把历史的底子给托稳了又得有新意。 最开始画的是草图画草稿呢，最后他选了170×450cm这么大的画布来放大创作的表现力和文化的承载力。这中间的过程其实就是一直摸索着调整着改出来的。 现在大家都很看重保护文化遗产的事儿了，艺术创作就是那座连接过去和现在的桥。贵州通过搞这种主题展览不光是把茶文化和多民族融合的事儿给摆出来让人看了个明白，也给全国的其他地方提供了个怎么创新表达的参照系。 以后要是有更多年轻人掺和进来搞创作的话，“遗产变艺术”的路子会越来越多、越来越有国际范儿。这对咱们搞文化自信建设还有地区的可持续发展都是有好处的。 说白了就是艺术不光是把过去的东西画下来、照下来这么简单了；更是在深挖它在现在这个时代到底有啥用。从湄潭茶园那片生机勃勃的自然画卷一直画到各族人民欢庆丰收的热闹场面，青年艺术家是用画笔在勾勒文化遗产那股子鲜活劲儿呢。 在这个既要传老又要搞新的年代里搞这种探索不光丰富了咱们表达的方式；也告诉咱们一个理儿：保护文化遗产得打开大门搞创新才行；只有这样才能让历史在咱们现在这个语境里一直闪亮下去！