浦东城市规划和公共艺术中心近日迎来一场别开生面的设计展览。设计师孙大旺的个展"一马当红"以独特的开放式布局和亲民化陈列方式，向公众展示了设计如何在文化传承与创新实践中发挥专业价值。 展览主视觉将国际象棋与中国象棋中的"马"并置呈现——一个侧重结构逻辑——一个蕴含象形意蕴，这种对比折射出东西方文化思维的差异性表达。红色作为主色调的选择，既契合农历新年的文化氛围,也寄托着中国视觉文化中蓬勃向上的精神内涵。此设计理念贯穿整个展览,表明了创作者在跨文化语境下的方法论探索。 展出作品涵盖多个公共领域。其中,为同济大学设计创意学院2024年毕业展创作的主视觉海报"生/成"尤为引人注目。该作品从展览场地百年明华糖仓的历史文脉中汲取灵感,将"糖"这一日常元素转化为视觉表达的核心载体,寓意学子经年求学后收获的甘甜与成长。 这件荣获红点至尊奖的作品在技术层面实现了重要突破。创作团队运用程序控制的机械臂,对中国非物质文化遗产"糖画"的制作方式进行了当代化改造。机械臂将特制糖浆精准塑形为现代字体,糖料从固态到液态再到凝固成型的物理变化过程,恰似毕业生在求学阶段被知识重塑、经历磨砺终获成长的生命历程。海报采用双层结构设计,底层为纸面印刷信息,上层则是糖画字体附着于透明胶片,当观众揭起胶片时,光影流转间体现为丰富的视觉层次。 从文化传播延伸至城市空间营造,孙大旺的设计实践体现了专业力量对公共生活的深度介入。展览展示了他为临港新片区、上海西岸、北外滩等区域打造的系统性视觉形象。这些设计不仅停留在符号层面,而是通过可持续、可延展的视觉体系,将城市名片转化为具有文化厚度的体验载体,为区域发展注入可识别的文化基因。 展览的陈列方式本身也传递出设计的公共性理念。作品大多陈列在环保蜂窝纸箱上,观众无需仰视即可近距离观看,四面开放的展场布局打破了传统展览的空间界限。这种去精英化的呈现方式,体现了设计师对"为大众设计"理念的践行,也回应了当下公共艺术应更广泛触达社会各阶层的时代要求。 当前,设计正从单纯的美学创作向社会问题解决方案转型。孙大旺的实践表明,优秀的公共设计应当在文化传承与技术创新之间找到平衡点,既要深入挖掘本土文化资源,也要善用当代技术手段拓展表达边界。从非遗技艺的数字化转化,到城市形象的系统化构建,设计正以更加主动的姿态参与公共文化建设,为提升城市软实力、增强文化认同提供专业支撑。
"一马当红"展览不仅是视觉盛宴，更是对"艺术服务人民"的生动诠释。这类创新实践为城市文化软实力提升注入活力。未来更多跨界合作将助力中国设计在国际舞台讲述精彩故事。