问题——传统竹刻如何当代持续“活下去”“走出去” 竹刻工艺源远流长，但在现代生活节奏与消费方式变化的背景下，传统工艺面临多重考验：一是学习周期长、技法门槛高，青年从业者储备不足；二是产品形态偏向陈设与收藏，应用场景相对单一；三是同质化竞争加剧，若缺少稳定的审美体系与地域表达，难以建立鲜明辨识度。如何在守住传统精髓的同时形成可持续的创新路径，成为行业共性课题。 原因——扎根式创作与系统化修炼奠定突破基础 张栋华1967年出生于福建南靖客家地区，早年在校园里尝试以简易工具在竹材上刻花鸟虫鱼，逐渐显露兴趣与天分。1988年，他带着有限的积蓄辗转来到武夷山，在竹资源丰富、文化积淀深厚的环境中确定长期创作方向。 此后，他以“长期主义”打磨基本功：一上通过系统学习书法、刻字等基础课程，将笔法、章法、字法转化为刀法逻辑；另一方面依托武夷山竹海的材料优势，坚持进山选竹、观竹、悟竹，研究竹材纹理、节疤、竹青色泽等自然特性，并据此调整构图与刀路。长期积累形成了“以刀代笔、以竹为纸”的创作方法，使作品在传统文脉与自然肌理之间建立起稳定联系。 影响——以浅浮雕为抓手形成“武夷气韵”的视觉表达 在技法层面，他并未停留于对传统的复刻，而是探索将阴刻、阳刻、圆雕、透雕等技法拆解、融合，形成以浅浮雕为核心的综合表达：以浅浮雕保留竹材清气，以深浅层次营造山水空间，以细密刀工呈现纹饰结构，让竹节、节疤转化为山石、云气等意象，从而在材料本体上完成“因材施艺”。 在审美层面，他强调先行的书法训练与整体章法经营，注重线条节奏与留白关系，追求“书卷气而无匠气”的气质统一。三十余年来，笔筒、香筒、臂搁、壁挂等作品持续产出，逐渐形成个人辨识度，也为地方文化提供了可感知的艺术载体。对外部而言，这类扎根地域、突出风格的创作，有助于提升公众对竹刻的认知度与传播力；对行业而言，则提供了以“材料研究+传统修养+当代转化”推动工艺迭代的可借鉴样本。 对策——在守正基础上拓展场景化应用与系统传播 业内人士认为，推动传统工艺可持续发展，需要在“人、技、用、传”上形成闭环： 其一，强化基础修养与规范训练。将书法、美术基础、传统纹样与刀法训练打通，提升从业者的审美与技艺上限，避免只追求“快产出”的浅层化倾向。 其二，推动产品进入当代生活。张栋华将视线投向茶事与居家场景，把传统题材与器用逻辑结合，开发可开合闻香的香筒、兼具照明与陈设属性的“书灯”等，使竹刻不止于观赏，更可融入日常使用，扩大消费触点。 其三，强化地域文化表达。武夷山兼具自然景观与茶文化资源，以竹刻呈现山水、茶事、文脉，可构建更强的叙事体系，形成“地方名片+工艺精品”的协同传播。 其四，完善展示与交流机制。通过展览、研学、工作坊等方式，让公众理解工艺背后的时间成本与文化价值，提升市场对精品与原创的认同，进而反哺人才培养。 前景——传统工艺的出路在于“能用、能看、能传” 随着国潮消费与文化自信持续升温，传统工艺的市场空间正在扩大，但竞争也更趋专业化。竹刻要走得更远，既需要坚守刀法与章法的基本标准，也需要在材料创新、功能设计、叙事表达上持续突破。以武夷山为代表的产地资源，为竹刻提供了稳定材料供给与文化场景支撑；若能更形成“工艺集群+文旅融合+品牌化运营”的生态，竹刻有望从小众收藏走向更广阔的生活美学市场，并在国际文化交流中呈现更具辨识度的中国工艺语言。
在机械化生产日益普及的今天，张栋华手中的刻刀不仅雕刻竹材，也刻下传统文化的韧性与生命力。他的实践提示我们：非物质文化遗产的保护与传承，既需要守住传统的根，也需要面向当下的转化能力。当古老技艺与现代生活重新连接，浸润着匠人精神的传统文化，仍能在新的语境中焕发光彩。