国际设计界最近传来了个大消息，就是那个搞了快100年的ADC奖要在第105届颁奖的时候，专门弄个“智能视觉设计专项奖”。这个ADC奖最早是1921年成立的，一直以来都是搞设计行业风向标的。它以前只关注画画和拍照，后来慢慢就包括了广告、互动媒体这些东西。现在大家都在用智能技术来做设计，这就有了个大问题，就是怎么界定这种用机器辅助出来的作品到底算不算艺术。 这一回设立这个新奖项，其实是因为创作的生态变了。数字工具在设计里用得越来越多，门槛降低了，效率也上去了，但也有人开始琢磨，这样是不是把艺术的原创性给弄丢了。评审委员会说，他们设这个奖不是为了赶时髦，就是想弄出一套规矩来，让大家看看人和机器怎么配合最好。 规则定得挺有意思，要求参赛的人必须主要用指定的智能工具做，而且这个工具的参与度至少得有60%。不过呢，评奖还是看创意、好不好看还有有没有社会意义。这就既承认了工具厉害的地方，又没忘了艺术的根本是人创造出来的。 跟这事儿搭上线的那家公司叫即梦公司，会帮参赛者全程搞创作。这家公司在理解语义、生成速度还有怎么跟人合作上都挺有一套，能把用技术的门槛给降下来。特别是他们还给前500名参赛者准备了奖励机制，想让技术更普惠一点。 这个新动作对行业肯定有影响。短期内能给做智能设计的人一个权威的平台显摆手艺；长远点看，定了规矩后能让相关的工具变得更好用。更重要的是，它把大家脑子里“技术就是个工具”的老观念给推到了“技术能跟艺术融合”的新观念上来。 对于以后怎么发展，大家觉得会有三个大趋势：创作流程不再是一成不变的直线做下去，而是不断试错修改；评价作品不光看技术做得多好，还要看感染力强不强；产业里做工具的、搞创作的还有评奖的三方会变得更紧密联系在一起。 ADC搞了这么一回创新尝试，很可能就是行业发展的一个重要路标。当这个百年老奖碰上了新科技的时候，说明创作领域正在进入新的时代。科技的进步和艺术的美怎么混在一起，不光看工具本身怎么样，更要看人怎么用脑子驾驭它们。说不定真正没做完的美就藏在技术理性和艺术感性不断平衡的那个动态过程里呢。