在第二十届群星奖广场舞终评舞台上，36名表演者手持鱼灯演绎的《龙门跃》成为焦点。
这一以"鲤鱼跃龙门"为寓意的作品，不仅展现了无为鱼灯灵动多变的艺术特色，更标志着这项千年非遗正以崭新姿态进入大众视野。
作为长江沿岸重要的民俗文化符号，无为鱼灯的历史可追溯至北宋时期。
据国家级传承人任俊堂介绍，当地至今保留着正月鱼灯巡游的习俗，八种造型各异的鱼灯承载着祈福纳祥的民间信仰。
2011年入选国家级非遗名录后，这项技艺面临传承断层、表现形式单一等挑战。
面对困境，无为市采取系统性保护措施。
文化部门对全市20多个灯会组织开展全面普查，编撰《无为鱼灯》专著及影像资料。
自2014年起连续举办八届"濡水情"民俗展演，建立新民村等传习基地，推动鱼灯从乡村走向城市公共空间。
尤为关键的是创新人才培养模式——在芜湖电缆工业学校开设的鱼灯社团，吸引百余名青少年系统学习制作技艺，解决了传承人老龄化问题。
艺术创新成为鱼灯发展的突破口。
2023年创作的《无为鱼灯舞丰年》首次融入无为民歌元素，随后衍生出纪录片、广场舞等多种表现形式。
这种跨界融合使鱼灯相继亮相中国非遗馆春节特展、央视非遗晚会等国家级平台，实现从地方民俗到文化IP的蜕变。
产业化探索为非遗注入新动能。
传承人通过手工定制鱼灯创造年收入20万元，灯会表演逐步形成市场化运作模式。
这种"非遗保护—艺术创新—产业转化"的良性循环，为传统技艺可持续发展提供了新范式。
非遗的价值，不只在于保存一段历史，更在于为当下提供情感连接与文化自信的来源。
无为鱼灯从乡村年俗走向国家舞台的过程表明：只有把传承人、社区、学校与公共文化机构拧成一股绳，让传统技艺既能在节日里“热起来”，也能在日常中“活下去”，千年灯火才能在新时代持续照亮人们的精神生活。