问题：一场由网络视频引发的文化争议 湖北黄梅县戏剧院近日演出的传统黄梅戏片段网络上广泛传播——部分安徽网友提出质疑——认为黄梅戏作为安徽文化代表应由本地团体主导演绎。这场争论折射出非物质文化遗产传承中普遍存在的地域认同问题。 原因：历史脉络与情感认同的错位 据中国戏曲志记载，黄梅戏起源于明清时期湖北黄梅县的采茶歌谣，后随移民传入安徽安庆。安庆深厚的戏曲土壤使其发展为成熟剧种，1950年代经严凤英等艺术家革新后享誉全国。安徽师范大学非遗研究中心指出，安庆对黄梅戏的传播与发展使其成为皖文化象征，而湖北作为发源地同样具有传承合法性。这种历史渊源与当代认知的差异，成为争议根源。 影响：地域之争或阻碍艺术发展 中国艺术研究院数据显示，近十年全国地方戏曲院团减少23%，黄梅戏虽位列五大剧种之一，也面临观众老龄化、创新不足等挑战。戏曲理论家王馗表示，过度强调地域属性可能带来两上后果：一是割裂艺术完整性，二是分散有限的保护资源。2023年国家非遗保护专项资金中，跨区域联合申报项目仅占12%，反映协同机制仍待完善。 对策：构建跨省协同保护新格局 文化部非遗司有关负责人介绍，近年来已推动鄂皖两省签署《黄梅戏保护合作协议》，建立联合申报、人才交流等机制。湖北黄梅与安徽安庆今年联合复排经典剧目《天仙配》，开创“双产地”合作模式。武汉大学文化发展研究院建议，可参照昆曲“六省一市”保护模式，设立黄梅戏生态保护区，将戏曲研学、旅游开发纳入长江国家文化公园建设体系。 前景：从文化共享看传统艺术新生 随着《关于推进非物质文化遗产与旅游深度融合发展的通知》印发，黄梅戏迎来新的发展机遇。安徽再芬剧院与湖北戏曲艺术剧院联合创排的现代戏《徽州女人》获文华奖提名，证明协同创新潜力。中国戏曲学会副会长傅谨指出：“当人们不再追问‘谁的黄梅戏’，而是关注‘怎样的黄梅戏’，这门艺术才能真正走向未来。”
一出戏的来处可以追溯，但一门艺术的未来不应由争吵定义。尊重史实、尊重艺人、尊重观众，让发源地与成型地在同一条文脉上相互成就，才能让黄梅戏在更广阔的舞台上持续传唱，也让传统文化在当代获得更坚定、更从容的自信。