作为全国性文化仪式，“春节”包含着团圆叙事与精神认同；春晚既要守住传统节庆的文化根脉，又要回应当下审美与传播环境的变化，如何“年味”与“新意”之间找到稳定的共同语言，成为每一届创作绕不开的核心命题。 问题：全民性舞台如何避免符号化堆砌、实现传统文化的当代转译 马年春晚以生肖“马”为核心意象，但单纯堆叠图腾符号容易造成审美疲劳，甚至削弱主题表达的力度。同时，受众结构更加多元，跨屏传播节奏更快，传统节目样态若缺乏叙事牵引，也难以形成广泛共鸣。创作需要回答的，是如何把传统文化从“可见的元素”转化为“可感的精神”，并在家庭团圆的共同场景中实现情绪落点。 原因：主题凝练与表达创新的双重需求叠加 于蕾在采访中将创作起点概括为“寻找节目内核与表达形式”。此判断背后，既有春晚长期承担的文化传播使命，也源于媒介环境变化带来的挑战：一上，观众期待从节目中看到更厚重的文化气韵与更鲜明的时代气息；另一方面，舞台技术快速迭代，若仅把技术当作外在包装，容易出现形式大于内容的偏差。因此，导演组提出“贴合节目、服务内容”的原则，使“马”的意象与节目情感、叙事逻辑自然衔接，让主题在不同段落中递进生长。 影响：以“高度+温度”的结构，推动春晚从舞台呈现走向文化记忆 在文脉深耕层面，“骐骥”既是千里马的雅称，又与“奇迹”谐音，寓意开拓进取、自强不息，形成兼具传统出处与时代指向的主题语汇。围绕这一精神特质，节目通过多形态叙事构建“万马奔腾”的整体意境：以蒙古族民歌改编的《奔腾的海骝马》引入非遗长调与乌兰牧骑的生活化表达，呈现草原文化的辽阔与质朴；舞蹈《追影》以汉代铜奔马为文化锚点，让历史意象在当代舞台“动起来”；以《山海经》中的吉祥小马“吉量”等典故激发想象空间，使传统文化不止停留在知识点的展示，而成为情绪与美学的共同载体。 在情感表达层面，春晚的“温度”落在普通人的生活叙事中。节目以小切口呈现大情怀：如原创歌曲《立春》以节气入题，借“草木向暖”的意象折射对生活的期盼；《妈妈有座电影院》通过家庭记忆与陪伴主题，唤起跨代际共情。交响街舞《新春之声》则将古典与潮流进行结构性融合，让观众在轻松观感中感受到艺术门类之间的互释互映，体现节日氛围的开阔与包容。 在审美与叙事革新层面，创意秀《贺花神》以“十二花神”民间传说为引，将先贤人格与花神意象相联结，融合朗诵、舞蹈、戏曲、歌咏等多种样态，营造“一月一人一景”的时间叙事。其价值不在于“复刻传说”，而在于借民俗母题完成文化解构与精神礼赞，让传统审美在当代舞台形成可感、可近、可传播的图景。 对策：让技术成为叙事语言，而非舞台点缀 受访中，于蕾强调科技应用要“内化为美学语言与叙事方式”。在当前大型文艺晚会竞争更趋激烈的背景下，技术并非越多越好，关键在于能否服务内容并形成独特记忆点。有关节目运用扩展现实等舞台技术打破时空限制，增强沉浸感与叙事张力；机器人技术在更成熟的编排中与武术、小品等节目形态同台，既体现舞台工业化能力的提升，也提示创作应把握好“人”的主体位置——技术的目的在于放大情感与美学，而不是取代表演本身。 前景：在守正创新中构建可持续的“年俗叙事” 从更长周期看，春晚的影响力不仅来自“热点”，更来自对国民共同记忆的持续书写。将文脉、科技与情感三者贯通，有助于形成更稳定的内容生产机制：以清晰主题为纲，减少符号化表达；以多艺术融合拓展审美边界，增强跨代际沟通；以技术推动叙事升级，提升国际传播语境下的可视化表达能力。面向未来，春晚要持续把“文化自信”落实为可被看见、听见、理解的作品，同时在内容供给上更敏锐地回应公众对美好生活的期待，增强节日文化的凝聚力与向心力。
春晚创作理念的演变说明了文化自信的深化；于蕾团队将传统底蕴与科技创新相结合，既遵循文化传承规律又顺应时代需求。这种创作思路不仅丰富了春晚内涵，也为中国文化创新提供了启示。多年后人们记住的不只是精彩节目，更是一个时代的温暖记忆——如骏马奔腾般的奋进故事，这正是春晚作为文化盛宴的深层价值。