问题——当下公共文化供给不断丰富，但诗歌等文学形态在大众日常中的“触达率”仍有限：一方面，阅读场景较为固定，传播方式偏静态；另一方面，快节奏生活下，人们更倾向于即时、可参与、可分享的文化体验。
如何让文学走出纸页、走进街巷与餐桌，成为不少文化从业者与青年创作者思考的课题。
原因——“煎饼诗集”的出现，源于个人表达需求与地方文化资源的叠加。
陈光耀是潍坊诸城人，理工科硕士背景使其具备较强的设计与动手能力。
2019年前后，他在学业与就业转换期通过写作梳理情绪；2023年一次乡间途经煎饼摊的经历触发灵感，促使他将诗歌与地方饮食结合。
为实现“把诗印上去”，他从潍坊杨家埠木版年画中寻找技术路径：自行排版、雕刻木板模具，选择甜面酱作为印刷介质，并与手工煎饼铺定制大规格煎饼，将其分格呈现标题与多首短诗。
传统技艺的“可复制性”与食物载体的“强日常性”，共同构成了这一创意的基础。
影响——从传播效果看，“煎饼诗集”以新奇形式降低了文学的进入门槛，让“读诗”从书房延伸到市集、书展与城市公共空间。
2023年10月末，该作品在青岛城市阳台书展亮相后迅速吸引关注，部分消费者在购买与品尝中产生互动式阅读体验。
此后，他在工作之余带着摊位走访上海、杭州、长春、沈阳等21座城市，以单张8元左右的价格销售，累计售出1万余张，收入主要用于覆盖路费与住宿。
更重要的是，创意形成了人与人之间的链接：在乡村戏剧节上，孩子们围拢摊位朗诵诗句、交流感受；在一些城市，陌生人的帮助与对话让“摆摊”不再只是交易，更像一次公共文化的微型活动。
与此同时，作品也呈现出“可持续性”挑战：食物有保质期，天气与客流影响明显，跨城摆摊成本高、收益不稳定，创作者需要在热情与现实之间寻找平衡。
对策——从更大视角看，“煎饼诗集”提供了传统文化活化与公共文化传播的可借鉴思路：其一，以地方性资源为母体，选择群众熟悉的载体与场景，把文化内容嵌入日常消费，使文化体验更可及；其二，通过“可参与”的设计增强互动，例如现场读诗、交流、赠送等方式，提升文化获得感；其三，推动规范化与合作化探索，在食品安全、版权使用、品牌标识等方面形成更清晰的制度边界，避免“网红化”带来的粗放扩张；其四，可与学校、图书馆、文化馆、书店及非遗传承展示点联动，开展主题市集、研学课程或小型巡展，让创意从个人摊位走向更稳定的公共文化供给。
前景——随着“文化+消费”“文化+旅游”持续发展，公众对“有温度的文化体验”需求上升。
以煎饼为媒介的诗歌传播，契合了轻量化、可分享、可传播的趋势，也有望成为地方文化叙事的新入口：既能带动对木版年画等传统技艺的关注，也能为城市公共空间增添更具人文气息的互动内容。
未来若能在内容策划、产品形态与渠道建设上进一步迭代，如引入更多地方诗作与民间故事、开发节令主题版本、建立与文创机构的合作机制等，这类探索有望从“个体创意”成长为“可复制的文化项目”，在更广范围内形成示范效应。
陈光耀的故事启示我们，文化的生命力在于与生活的融合。
当诗歌不再是纸上的文字，而是可以品尝的煎饼；当传统工艺不再是博物馆的展品，而是日常创意的载体，文化就获得了最强的生命力。
在烟火气中传递诗意，在平凡中发现不凡，这正是新时代文化创新的应有之义。
陈光耀和他的"煎饼诗集"提醒我们，每个人都可以成为文化的传播者，每一次创意的尝试都可能点燃他人心中的诗意之光。