在深圳举行的2026中国电视剧制作产业大会上，中国电视剧制作产业协会会长刘和平的主旨演讲引发行业深思。
这位创作过《大明王朝1566》等经典作品的剧作家，直面当前影视行业面临的技术变革挑战，为从业者厘清了艺术与技术的辩证关系。
随着数字技术深度渗透影视制作流程，行业正经历前所未有的转型。
刘和平以视效领域为例指出，新技术的应用已显著缩短制作周期、降低生产成本，这种效率革命最先体现在美术部门的视觉特效环节。
但这位深耕创作一线三十余年的实践者同时强调，技术始终是服务于艺术表达的工具。
"典型环境的营造和典型人物的塑造，是影视艺术不可复制的核心价值。
"刘和平在演讲中反复强调这一观点。
他援引自身创作经验表示，当作品失去独特的艺术建构能力，便丧失了存在的根本意义。
这种创作理念，与当前部分从业者对技术手段的过度依赖形成鲜明对比。
面对行业出现的焦虑情绪，刘和平提出"危机—适应—革新—共生"的四阶段发展观。
他认为，专业创作者应当发挥自身艺术素养优势，主动驾驭技术工具而非被其主导。
在剧本创作层面，他特别指出"为稻粱谋"的生存需求不能替代艺术追求，即便商业作品也需保持叙事独创性。
中国电视剧产业年产量已突破万集大关，在数量规模跃居世界首位的同时，质量提升成为行业突围关键。
刘和平的发言恰为这一转型期提供了思想坐标。
据中国电视剧制作产业协会数据显示，2025年采用智能辅助制作的电视剧占比已达43%，但真正实现艺术与技术融合的精品力作仍属凤毛麟角。
业内人士分析，刘和平的观点揭示了艺术创作的本质规律。
在技术迭代加速的背景下，保持创作主体的独立思考能力，或是中国影视突破同质化困局的关键。
这种坚守不仅关乎个体创作，更影响着整个行业的可持续发展路径。
面对AI时代的到来，恐慌无益，盲目乐观同样危险。
刘和平的观点指向一条中间之路：既要充分认识新技术的工具价值，让其在提高生产效率、降低制作成本的领域充分发挥作用；也要坚定维护人类艺术创作的核心价值，在典型人物的塑造、典型环境的营造上不妥协、不退缩。
唯有如此，中国电视剧产业才能在新旧更替的时代浪潮中，既保持技术的先进性，又守住文化的自信心，实现真正的创新突破和产业振兴。