问题——乡土技艺如何流动社会中不断根续脉 徒骇河岸边的后冯村，农闲时分常能听见马叉相击的清响；马叉舞源自乡野、延续至今两百余年，既寄托着民间尚武健身的传统，也凝结着村落礼俗与节庆记忆。然而，随着城镇化推进、务工流动加速，不少传统技艺面临“会的人越来越少、看的场合越来越少、教的渠道越来越窄”的现实压力。如何让马叉舞从“记忆中的热闹”走向“生活里的常态”，成为摆在传承者和乡村文化建设面前的一道题。 原因——人口流动与生活方式变化叠加，传承链条易断 后冯村的马叉舞传承，多依托师徒相授与节庆展演。1961年出生的王玉水，少年时在村里浓厚的民俗氛围中耳濡目染，20岁时看到老一辈传承人带队表演，被招式的刚柔并济所吸引，随即拜师学习。白天务农、傍晚练功，是他早年的常态，也说明了传统技艺在乡村社会中依附于生产生活节奏的特征。 进入上世纪90年代后，乡村劳动力外出增多，年轻人时间碎片化、兴趣多元化，传统技艺依靠“口传心授”“靠热闹带徒弟”的方式难以完全适应。再加上展演经费、场地组织、队伍管理等现实因素，一旦缺少稳定组织者，传承链条就容易出现断点。 影响——守住一门技艺，带动的是乡村精神文化的凝聚 1994年，王玉水从师傅手中接过队长职责。此后30余年，他一上坚持“先把人带出来”，另一方面坚持“让技艺走出去”。在他看来，马叉舞既是技艺，更是乡亲们共同的文化符号：村里有队伍、节庆有展演，年轻人便更容易形成对家乡的认同感；老人孩子围拢观看，也让公共文化生活更有温度。 2000年至2020年间，正月十五等民俗节点，王玉水常在凌晨带队外出展演，多次在民俗活动中取得优异成绩并获得对应的荣誉。一次次亮相让马叉舞的知名度不断扩大，也让“后冯村有支马叉舞队”逐渐成为当地文化名片。更重要的是，展演所带来的参与感和荣誉感，反过来增强了队员坚持练习的动力，形成“演出—认可—再传承”的正向循环。 对策——以制度化组织与本土化培养，破解“后继乏人” 面对“青年外流、队伍空心化”的担忧，王玉水将传承重点放到村庄内部的稳定人群上：在大棚种植等产业中留下来的年轻人，成为重点动员对象。农忙时不扰生产，秋收冬藏、茶余饭后在广场集中教学，动作拆解到位、反复纠正细节，以“能上场、能成套”为目标推进训练。 在此基础上，他明确了两条长期原则：一是把传艺当作主业来抓，持续培养后备力量；二是主动组织展演，把练习成果转化为群众看得见的文化供给。多年来，他手把手带出20多名队员，其中不少为90后，逐步形成梯队结构。2023年，在系统梳理口述史与传承脉络基础上，马叉舞成功申报为起步区非遗传承项目；2024年，王玉水获评第二批起步区区级非物质文化遗产代表性传承人。名录与认定为技艺保护提供了制度支撑，也为后续传承培训、展示交流、资源整合打开空间。 前景——让非遗“活在乡村”，关键在融入公共文化与日常生活 从更长远看，乡村振兴不仅在产业与基础设施，也在文化传承与精神共建。马叉舞的保护利用，需要在“原真性”与“当代性”之间找到平衡：既守住核心招式、仪式与队伍规矩，也要通过常态化展演、进校园进社区、与乡村节庆活动深度结合等方式，扩大覆盖面和参与度。 同时，非遗项目的生命力离不开稳定的组织平台与公共服务支持。未来可在现有基础上继续完善传承档案、开展规范化培训与安全指导，推动展演活动与基层公共文化空间联动，让更多村民从“围观者”变成“参与者”。当传统技艺与现代乡村生活形成更紧密的连接，马叉舞才能在代际更替中持续生长。
从田间地头到非遗舞台，马叉舞的传承之路展现了乡村文化保护的生动实践。王玉水45年的坚持证明：真正的传承不是固守陈规，而是让传统技艺与时代同行。在乡村振兴的背景下，如何激活更多乡土文化资源，值得持续探索。