问题——传统技艺如何现代生活中实现“传下去、用起来、活起来” 在青岛莱西，花棍舞近年来频繁亮相于新春民俗活动、社区文艺展演和城市文化推介场景；对不少市民而言，这项带有浓厚乡土气息的舞蹈不只是节日表演，更包含着地方记忆与群体认同。此外，传统民间艺术也面临共同课题：如何在城市化与生活节奏加快的背景下，避免“只在节庆出现、只供观赏陈列”，实现常态化传承与现代化表达，成为摆在基层文化工作者与传承群体面前的现实考验。 原因——群众基础与节庆需求叠加，推动非遗在新春场景中回归公共生活 花棍舞之所以能在马年新春氛围中持续“出圈”，一上源于其天然的群众性。花棍舞动作富于节奏感，队形变化灵活，既适合广场、社区等公共空间展示，也便于不同年龄段参与学习，形成“能学、能练、能演”的传播路径。另一方面，春节等传统节庆对民俗表达的需求旺盛，舞龙舞狮、秧歌社火等民间艺术本就与祈福迎祥、辞旧迎新相连，花棍舞以其喜庆热烈的风格与节日情绪高度契合，成为丰富城市文化供给的重要内容。此外，地方对城市文化标识的塑造需求不断增强，优势在于地域特色的非遗项目更容易被纳入城市形象传播与文旅推介体系，形成“文化可识别、传播可转化”。 影响——从社区凝聚到城市传播，非遗带动文化软实力与消费活力同步提升 花棍舞的广泛开展，首先体现在基层文化生活的充实与社区凝聚力的提升。以社区团队、文艺骨干为纽带，群众在排练与演出中建立起更紧密的互动网络，增强了邻里关系的粘性与归属感，也使公共文化服务更具获得感与参与度。其次，作为地方文化名片，花棍舞在对外交流与城市传播中提升了莱西乃至青岛的文化辨识度。通过集中展演、节庆活动和多场景呈现，非遗不再是“静态展陈”，而成为城市气质与民俗精神的动态表达。 更值得关注的是其对文旅融合的带动效应。非遗展演为节庆旅游提供了内容支撑，吸引游客“为一场演出而来、为一种体验停留”。围绕非遗体验、文创产品、民俗市集等新业态的培育空间也随之打开，有助于把短期人流转化为持续消费，把文化资源转化为可持续的发展动能。当然，非遗带动经济不能简单等同于“商业化”，关键在于把握好文化本体的尊重、传承机制的完善与市场转化的边界。 对策——以体系化保护与场景化利用并重，推动非遗传承从“活动驱动”走向“机制驱动” 要让花棍舞在马年新春之后依然保持生命力，需要在保护传承、人才培养、传播方式与产业协同上形成合力。其一，强化传承体系建设，建立更稳定的传承人梯队与教学机制，通过进校园、进社区、进文化馆等方式，让学习从“节前突击”转为“日常常态”。其二，完善记录与研究工作，对动作体系、音乐节奏、服饰道具和礼俗语境进行系统梳理，既为传承提供标准化参考，也为创新表达守住文化根脉。其三，拓展传播渠道与表达方式，在尊重传统结构的基础上，适度引入更符合当代审美的舞台呈现与短时段展示形态，增强可看性与传播力。其四，推动文旅联动的精细化运营，把非遗体验纳入旅游线路与城市节庆品牌，发展“可参与、可带走、可传播”的体验产品，同时建立收益反哺机制，让参与者与传承人获得合理回报，形成良性循环。 前景——在守正创新中形成可复制的基层文化治理样本 随着公众文化需求从“看热闹”转向“重体验”，非遗的价值正在从艺术欣赏延伸到社会治理与城市发展。莱西花棍舞在新春场景中的走红，折射出传统文化回归日常、融入生活的趋势。面向未来，若能在保护本真与创新传播之间把握平衡，在人才队伍与公共服务之间形成闭环，在文化表达与文旅消费之间建立可持续机制，花棍舞有望从“地方热闹”升级为“长期品牌”，并在更大范围的交流展示中呈现青岛文化的独特气质。
从乡村到城市，从地方特色到文化品牌，莱西花棍舞的演变证明：优秀传统文化永不过时，关键要找到传统与现代的结合点；这种鲜活的非遗实践不仅丰富了人们的精神生活，也为地域文化创新提供了范例。当传统艺术遇上现代思维，必将焕发新的光彩。