1998年，耿炳伦先生把从日本取回的四幅明代原刻《隔山照》《龙王》《火神》《车神》放在展厅最显眼的位置。大家看到的复刻品线条粗壮、色彩明快，这就是嵩山木版年画特有的味道。清代版《八仙八骑》立屏高近两米，八仙各乘神兽祥云而立，红绿黄为主色调少用紫，这种颜色密码是嵩山木版年画的特点。十九块老画板并列成墙，百年刀痕清晰可辨。 同学们从画稿、选梨木、刻版、修版开始体验，最后到套印、上色、晾画、裁边。一块刻版往往要耗时数月，大型作品需要半年以上。他们在实践过程中拍下了百余张照片，把这份“慢艺术”带回校园。 耿民生现场教大家拓印：喷水润湿宣纸，轻捶使线条凸显，最后均匀上色。同学们第一次操作遭遇困难——宣纸起皱、墨汁晕染、线条模糊。在耿民生的指导下，大家终于印出清晰的十二生肖。 这次实践让同学们明白非遗不是博物馆里的标本，而是活着的文化基因。传统文化能证明中华文明的创造力从未断流。传承人老龄化、市场化滞后、青年参与度低等现实困境提醒学子守好非遗是每一代青年的共同责任。 郑州大学寒假社会实践团队的嵩山木版年画之旅虽已结束，但校园宣讲、新媒体传播、文创设计等更多青年正在把所见所闻转化为行动力量。大家愿以青春守护中华文脉，让这颗中原文化的明珠在岁月中愈发璀璨。 1998年那次从日本把老画版拿回来的行动给大家留下深刻印象。当时耿炳伦把它们带回工作室的那一刻起就决定要好好保护它们。他小时候临摹卢岩寺壁画时就被民间美术打动了。后来用八斤粮票换来四块清代中期老版，这让他与嵩山木版年画结下不解之缘。 文革期间他怕老画版被烧了或弄丢了就把它们埋进自家院子里。如今他和儿子耿民生一起把少林武术、嵩山风光做成扇子、挂轴、书签等文创产品。他们认为传承不是守旧而是让千年年画走进年轻人生活。 七十余载坚守、父子两代接力、文创与信仰并行的故事让同学们明白了什么是匠心守护的启示和文化自信的底气。朱仙镇和山西技法的融入还有嵩山岩画与三教文化的融合都让大家看到中华文明的创造力从未断流。 这次实践感悟让大家意识到守护非遗不仅是某一个人的事还是每一代青年的共同责任。青年要担当起责任把论文写在大地上让文化传承下去。 实践队从郑州一路向南奔赴登封嵩山脚下探访木版年画是非遗寻踪·年画传情这句口号的真实写照。他们用脚步丈量中原非遗的文脉用镜头与笔触记录嵩山木版年画的千年匠心。在耿炳伦先生工作室里看到二十四把造型各异的刻刀整齐排开还有梨木与颜料交织的香气扑面而来给他很深的印象。 老画版安静躺卧在抽屉里他说老画版是年画的根这句话让在场同学瞬间安静下来。同学们也认识到非遗不是博物馆里的标本而是活着的文化基因这种文化自信让大家底气十足。 这次实践结束后大家会在校园里宣讲通过新媒体传播创意设计等更多形式把所学所感转化为行动力量让这颗中原文化的明珠在岁月打磨中愈发璀璨愿以吾辈之青春护中华之文脉让千年非遗薪火相传！