读书笔记：《视觉文化的转向》的读书内容有杨峻提供，来自书中的三、四章。我觉得这本书探讨了视线的文化意义和消费社会的各种现象。关于视线的文化意义，周宪做了几个层面的分析。一个是投射的眼光，贡布里希认为艺术家总是用某种“图式”来观察和表现对象，他们的创作必须适应已经有的视觉图式系统。艺术家倾向于画出自己想画的东西，而不是仅仅描绘自己看到的东西。这里面有个概念叫做“前理解”，也就是说人们在观察事物时，头脑中已经有一套预存的图式系统，物象进入这个视域后需要调整适应。这种投射具有民族性和文化背景影响。 另一个层面是欲望的眼光。视线总蕴含着欲望。电影就是满足欲望的重要形式之一，它发展成“奇观电影”，能够唤起激发人们的欲望，并且让观众通过电影角色满足欲望。这种欲望也存在于性别不平等中，渗透到各个领域。 第三个层面是权力的眼光。尽管看是主动选择行为，但怎么看和看什么又被社会文化决定了。福柯认为视觉是权力的眼睛，在现代社会中，权力以更隐蔽的方式出现，通过知识形态来塑造人们对世界的认知。霍尔提出意义传递过程中存在不同解码方式和可能性，这种解码过程中可能产生对抗性解码从而颠覆话语。 另外一个层面是反抗的眼光。西方传统哲学中视觉被认为是非理性低端功能，但阿恩海姆认为视觉有类似理性思考功能，“格式塔”就是组织过程。霍尔提出观众解码图像有三种方式：主导性解码、协调性解码、对抗性解码。梅洛庞蒂认为看与被看是同一个过程，通过观看他人也能观照到自己。 消费社会中视觉消费与当代社会密切相关。现代社会彻底改变了人与物关系，“人役物”转变为“物役人”。消费过程是一种视觉化表意实践，闲暇时间增多导致消费行为扩张。 周宪提到了视觉消费至少包含看的行为本身构成消费；视觉消费还涉及其他相关关注；还有生产过剩图像；最后体验性消费注重心理满足等几个层面。它是以注意力为核心的体验经济要素，产生了炫耀性消费、消费偶像等内容。波德里亚认为消费即符号交换；日常生活审美化使传统界限消失；费瑟斯通提出审美化包含现代主义追求消解艺术与生活界限；将日常生活转化为艺术；还有迅捷符号影像之流等三重含义；威尔什提到表层审美化和深层体验追求新奇。 这次读书笔记涉及周宪、贡布里希、杨子骏、阿恩海姆、霍尔、梅洛庞蒂、福柯还有费瑟斯通等多个领域专家的观点和概念。通过这次笔记对视线文化意义以及消费社会中的视觉消费现象有了更深入了解。