宋四家的墨韵，是四幅经典手卷里的千年风骨。苏轼在神宗元丰五年的七月十六日，带着朋友乘着船夜游黄州的赤鼻矶，遥想起八百年前赤壁鏖战的场景，写下了著名的《前赤壁赋》。同年十月，苏轼再次来到故地，又写了《后赤壁赋》，这两篇作品被后人视为文学史上的经典。《前赤壁赋》卷中的行楷矮扁紧密，笔墨丰润沉厚，是苏轼中年以意为主的罕见佳作，也是理解宋代尚意书风的重要参考。黄庭坚晚年以“沉著痛快”作为自己的书法风格，《寒山子庞居士诗帖》就是他这种风格的体现。整幅作品的点画仿佛是从空中飘落下来，舒展大度；结体纵长，气势非凡。看似飞白长枪般的笔画，实际上每一笔都到位，透着坚韧和豁达。米芾在元祐三年时，三十八岁时在蜀地的丝绸上写下了八首自己的诗作，一共658字、71行。这些字率性而放纵却又气脉连贯。丝绸上的墨色不均匀造成了枯润交错的效果，就像一匹口渴的马奔泉一样，增加了作品的动感。乌丝栏的限制被墨色和气势共同打破了，展现出米芾“刷字”的神采。蔡襄在皇祐二年时从福建罢官北归，一路上诗兴大发写了十一首五言、七言诗。当时他大约四十岁左右，笔下的文字飘逸流畅而又功力深厚。点画婉转精致，“无意求工”却处处妥当。因为这是个人的诗稿，所以墨气清新平和，就像一段从容的旅程般反映出北宋士大夫的儒雅风度。苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄这四位书法家的作品分别展示了他们各自独特的风格和才华。《前赤壁赋》展现了苏轼的才情和深刻思想；《寒山子庞居士诗帖》体现了黄庭坚的豪放与豁达；《蜀素帖》表现了米芾的率性与灵动；《自书诗》则反映了蔡襄的飘逸与儒雅。这四幅作品共同构成了中国书法史上的经典之作。