问题—— 文艺创作从“高原”迈向“高峰”的背景下，传统戏曲院团面临共同课题：如何在坚守剧种本体的同时，回应当代观众审美变化与传播环境更新，让京昆等经典艺术既“守得住根”，也“立得住新”；从创作供给看，部分作品存在题材选择与剧种优势匹配度不高、剧本打磨不够、与市场沟通不够精准等情况，导致舞台呈现与观众期待之间出现差距。 原因—— 一是精品生产的基础环节仍需夯实。戏曲“以剧本为本”，文本结构、人物成长线与唱念做打的有机衔接，直接决定作品能否站得住、传得开。二是重大主题的舞台转化仍有难点。无论是文明探源类题材还是革命历史题材，若停留在知识罗列或宏大叙事，容易出现“只有题材没有人物”“只有概念缺少情感”的问题。三是受众结构变化对供给提出新要求。年轻观众更看重现场体验、情绪共鸣与审美质感，传播上更依赖口碑扩散与精准触达，这也倒逼院团提升市场判断与运营能力。四是人才培养与创作机制仍需打通。从编剧、导演到演员的协同链条，需要更清晰的组织方式和更开放的资源整合。 影响—— 若上述问题长期得不到破解，不仅会影响院团剧目更新与人才梯队成长，也会削弱戏曲作为城市文化标识及对外传播载体的表现力。反之，若能在剧本质量、题材转化与传播机制上形成系统能力，京昆的艺术优势将得到更充分释放：既能以高品质作品提升文化供给，也能在国际文化交流中以更清晰、更可感的叙事呈现中国精神、中国审美与中国气派。 对策—— 针对未来三年创作布局，两团提出以“清单化、项目化”方式推进创作。 上海京剧院上，将重大革命历史题材、现实题材与非遗传承有关内容纳入整体规划，强调每个项目中明确“放大剧种特色的着力点”和“触发观众共鸣的关键点”。在表达策略上，尝试把学术研究成果转化为舞台语言，将历史纵深与情感温度以更可视、可听的戏曲叙事显示出来，让观众在唱腔锣鼓与人物命运中感受时代脉动。其核心思路是：让题材服务人物，让学理转成戏理，避免概念化表达。 上海昆剧团上，更强调从观众端倒推创作端。围绕当下观演痛点提出针对性改进，并把“剧本、演员、市场”作为未来三年工作的关键抓手：剧本环节，引入更高水平的论证与打磨机制，增强文本的戏剧张力与昆曲美学的契合度；在演员培养上，增加面向公众的导赏与表达训练，提升艺术阐释与传播能力；在市场端，强调“一剧一策”的分众传播与运营，以适配不同圈层的观演习惯，提升作品触达率与复购率。 调研组在听取汇报后，将共识继续聚焦到“尊重规律”上：题材选择要贴合剧种特长，创作流程要强化全国视野的评估与筛选，关键节点要对标国家重大文化工程的节奏与标准。对于文明探源类主题，强调避免“学术化表达”，突出可演、可看、可共情；对于革命历史题材，强调以“小切口”打开“大情怀”，强化人物塑造与情感穿透力；对于现实题材，强调“落地有声”，用可信细节呈现城市气质与时代精神，让中国故事既能打动本土观众，也具备跨文化理解的可能。 在机制建设上，两团还提出阶段性目标：其一，建立稳定的小剧场原创供给，每年至少推出一部体量更轻、节奏更快、表达更贴近年轻观众的作品，形成“入口型”产品；其二，推动剧本源头创新，两年举办一次面向全国的剧本孵化活动，吸纳高校创意、民间故事与海内外华语表达，拓展题材来源与叙事视角；其三，围绕“探源”主题形成剧目群，争取在更高层级的精品工程中实现成果转化与集中呈现。 前景—— 随着创作规划落地，上海京昆两团有望在三上实现突破：一是以更高质量的文本与更强的舞台调度能力，提高“出精品”的把握度；二是以小剧场、导赏传播与分众运营打开增量观众，推动戏曲从“被了解”走向“被需要”；三是以更可共情的叙事把重大主题落到人物与命运上，提升戏曲表达当代性的能力。面向未来，传统戏曲的竞争力将更多体现在系统能力上：既要深刻把握剧种本体规律，也要主动适配现代传播与市场运行规律。
当古老戏曲与现代创意相遇，不只是延续传统，更是在当代语境中呈现中华文明的生命力。上海京昆两团的探索表明，唯有扎根传统、面向未来，才能让千年声腔在新时代继续传唱。这场艺术创新仍在推进，其经验也将为全国戏曲院团的转型发展提供重要参考。