戏曲电影这几年特别火，前阵子举办的第二届“电影中国”大展就收了五十部好片。现在大家越来越愿意拍戏曲电影，它能把老传统和现在的电影技术捏合在一起，搞出了一种新样子。 这次大展的作品主要是从北京、上海、安徽、河南、福建还有陕西这些地方收上来的，全国各地的艺术单位、剧团、影视公司还有高校都来参加了。大家凑一块儿拍了六百五十多部片子，有的长有的短，不光有京剧、越剧这些大家伙儿熟悉的剧种，闽剧、莆仙戏这些偏门儿的戏也很抢眼。这说明戏曲电影现在没那么守着地域和剧种不放了，路子越走越宽。 评委侯露说她们挑片子特别看重两点，一是能不能把唱戏的那股劲儿留着，二是能不能用电影的法子把这劲儿给它放大。比如那部《重渡沟》，直接就在山沟沟里拍的实景戏，导演很会处理，把唱戏那种虚头巴脑的感觉和镜头里的真东西混在一块儿，观众看着挺舒服。 现在的技术手段也在帮衬着戏曲电影变高级。这次还专门设了给导演、编剧、摄影的奖，就是想鼓励大家把活儿干细了。侯露还提到现在年轻人对看戏越来越上心了，不光爱往电影院跑，有些还自己拿起笔来写本子拍视频呢。电影《满江红》里头，于魁智用镜头的那种细腻劲儿来表现京剧，就是这种新手段挺好用的例子。 不过光热闹不行，这一行也得找平衡。戏本身讲究写意的美学，电影镜头又得写实这两码事咋能掺和到一块儿？还有就是怎么让更多不爱看戏的人也能看进去。这回展映加研讨再加上发奖状这种机制，就是给大伙儿提供了一个聊一聊、搭把手的地方。 以后要想让这行更长久地火下去还得靠政策、行业内部还有社会上的劲儿一块儿使。得把创作、做片子、发行、宣传这些环节串起来变成一条流水线；还得培养会唱戏的、懂拍电影的人才；多利用网络平台把片子传得更广；这样一来它就能变成讲故事、长自信的好工具了。 从台上挪到银幕上的戏曲电影正用新的活法融入现在的视听环境。它既是艺术形式的跨界玩法，也是文化血脉在现代的延续。只要生态系统建好了、路子走通了，戏曲电影就能在守着老规矩的同时搞出新名堂来。