1935年至1946年间，中国现代美术先驱徐悲鸿先后三次入川，这段经历成为其艺术生涯的重要转折点。彼时民族危亡，巴蜀大地深厚的文化积淀与民众坚韧的生活气质，为他提供了持续的创作动力与题材来源。问题：如何通过艺术展览呈现历史人物与地域文化的深层关联？本次特展以时间脉络为轴，系统梳理徐悲鸿在川创作的三阶段特征。初期（1935年）的《峨眉古寺》以水墨速写捕捉蜀地山水的气韵；抗战时期（1937-1938）的《巴人汲水》等作品转向现实主义表达，记录战时民间生活与艰难处境；后期（1942-1946）在盘溪创办中国美术学院的实践，则集中呈现其以教育推动“艺术救国”的理念与行动。
九十年的时光见证了一段艺术与山水、大师与故土的深情对话；徐悲鸿曾说：“人不可有傲气，但不可无傲骨。”这句箴言不仅贯穿了他的为人与创作，也通过他的笔墨传递给后来者。当这些寄托着历史温度的画作再次展现在公众面前，我们看到的不只是艺术大师的创作轨迹，更是一个时代的精神气象。它们提醒我们，艺术的力量来自对人民的关怀、对时代的凝视与对文化的坚守。在新时代的文化建设中，这份精神仍值得继承与发扬，让艺术的光继续照亮前行之路。