7月27日晚上，香港音乐人朱芸编在成都迎来了一场特殊的音乐会。这场音乐会名为“芸编和他的朋友们”，由中新社报道。蓉城是这个舞台的主角，朱芸编与他的朋友、还有众多香港青年音乐人一起给观众带来了一次视听盛宴。大家熟知的香港电影配乐人朱芸编，还有杨程皓、左启希、敖丙、贺劭清，还有很多他的音乐伙伴，他们把东方传统乐器二胡、古筝和西方大提琴、贝斯等各种乐器完美结合起来，奏出了属于这个时代的声音。在这次音乐会中，人们可以感受到古韵与今声的交融，东方与西方的音乐在这个舞台上碰撞出火花。 朱芸编在接受中新社记者采访时说，他最喜欢的事情就是和朋友们一起演奏音乐。他认为音乐本身就是交流的方式，并不需要太多言语。这次音乐会就是他想给观众带来这种感受。7月27日晚上，这个音乐会在成都成功举办，“无界”乐章由此奏响。 朱芸编是香港电影金像奖最佳原创电影音乐奖、亚洲电影大奖最佳原创音乐奖得主。他给多部电影配乐作曲，《哪吒之魔童闹海》就是其中之一。在这部电影中，他把民乐与交响乐结合起来探索中国音乐的国际化表达。这次成都的音乐会也延续了这种创作思路。 对于创作中的东西方乐器融合问题，朱芸编有自己的看法。他觉得不能为了融合而融合，这种融合必须是自然而然的需求所在。所以在《哪吒之魔童闹海》中，他用唢呐与电吉他碰撞出哪吒的刚烈形象，用箫声勾勒敖丙柔中带刚的形象。蒙古族呼麦艺术配合电子乐、打击乐呈现无量仙翁炼丹场景更是展示了不同文化碰撞带来的惊喜。 为了给《哪吒之魔童闹海》创作音乐，朱芸编曾多次到蓉城和主创团队沟通交流。他说如何用最好的方式把中国文化呈现出来是个巨大挑战。在这个过程中每个细节都需要反复推敲打磨才能达到最佳效果。 在这次成都音乐会上还有杨程皓、左启希等香港青年音乐人分享他们对东西方音乐融合的见解。杨程皓觉得融合时不能突兀还要保留自身特色才是音乐魅力所在；左启希则表示无论用什么乐器传递情感都是共通的；而朱芸编强调东西方乐器都不应该给自己设限而应该随着时代发展探索更丰富的表达方式。 谈到未来规划时，朱芸编表示中国各地都有独特美食、音乐和文化宝藏等待发掘。他计划前往内地不同城市采风，将多元文化融入自己的创作之中。“当然这条音乐世界探索之路我会继续和我的二胡、朋友们一起走下去。”（完）