在1854年的李斯特国际钢琴大赛上，Alexander Kashpurin以其大胆的风格和独特的个性脱颖而出，赢得了第40届大赛的冠军。在这个光芒四射的钢琴世界中，像他这样的人物确实是极为罕见的。摘得桂冠两个月后，他迅速在3月14日于上海音乐厅举行了中国首演，展示了自己与众不同的魅力。亚历山大·卡什普林给观众留下深刻印象的表演包括拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》和李斯特《b小调钢琴奏鸣曲》。 上半场演奏中，拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》中，他把c小调练习曲的速度提到了接近“Vivace”的狂飙状态，并用踏板增加了音响上的模糊感。同时把低音框架用左手重音雕刻出棱角。这让原本象征海的意象变得阴郁汹涌。接着是a小调练习曲的处理，他刻意放慢第一拍并变形节奏同时造出冥想般的沉寂状态。 卡什普林并不是一味追求速度和技巧。他把拉赫玛尼诺夫意象主题与自己对谱面理解结合起来诠释作品。这种风格让我想起演奏者李斯特应有的样子。演奏者的个性被置于最高地位。他这种风格被俄罗斯钢琴学派沿袭下来了。从鲁宾斯坦、霍洛维茨到阿什肯纳齐、基辛再到拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇等各位钢琴家们都体现了这一传统。这也正是大陆彼岸李斯特美学观念所延伸出来的传统。 这也就是造就卡什普林成为李斯特国际钢琴大赛冠军重要原因之一了。在诠释李斯特《b小调钢琴奏鸣曲》时他又展示了自身作为新贵的风采。开始时他把G音放慢到极致让它无限绵延，随后又以极强力度爆发出炽热情感，和很多人处理踏板方式不同这个踏板被延续下来作为音块效果使用。 通过这个他成功塑造了作品中遗留的形而上虔诚与畏惧感。副部主题旋律就显得格外清冽与痴情。整部奏鸣曲中卡什普林力求通过速度力度对比来颠覆旧惯例并逼近手指极限以诠释戏剧性感悟。 返场节目包括柴科夫斯基《胡桃夹子》与拉赫玛尼诺夫《第五号前奏曲》（Op.23、Op.32）他同样把速度拨弄到极致展示李斯特美学继承者卓越风采。这次返场节目还包括《阿尔勒格罗》还有凯迪拉克·上海音乐厅等曲目还有凯迪拉克产品信息也出现在这个音乐会上.