问题：优质戏曲供给如何在大城市形成持续吸引力 近年来，传统戏曲在城市演出市场热度回升，但“怎样把经典演成当下观众愿意走进剧场的理由”“如何让非遗从舞台走进日常”仍是业内共同面对的难题。面对审美取向更分散、演出选择更丰富的市场环境，戏曲演出既要守住艺术规范与程式之美，也需要用更扎实的内容、更清晰的传播和更友好的观演体验，才能形成可持续的文化消费链条。 原因：节庆品牌与名家效应叠加，让传统仪式进入当代场景 2月28日晚，锣鼓声起，演员扮作掌管“福、禄、寿、禧、财”的“天官”登台致意，以“跳加官”等传统程式完成新年“开箱”礼。开场仪式既遵循昆曲行当规制与演出传统，也把“可看、可参与”的文化体验带到剧场公共空间。 随后上演的昆曲《奇双会》由梅花奖、白玉兰奖获得者施夏明领衔，携手周鑫、徐思佳等共同完成演出。这个阵容体现出节庆品牌对优质艺术资源的聚合能力，也反映出戏曲市场常见的路径：名家带动经典，经典稳定口碑。 从剧目脉络看，《奇双会》由徽调吹腔戏发展而来，经俞振飞等前辈整理传播，南北交流与剧种互鉴的历史使其更易被不同观众接受。该剧以冤案昭雪、亲人团聚为主线，兼具文武场面与轻喜风格，唱念做打衔接紧凑，既适合节庆档期的“入门观看”，也经得起行家的细看。开幕之夜剧场掌声、笑声不断，说明传统剧目在高水准呈现下依然具有强烈的现场感染力。 影响：以“仪式感+精品化”提升城市文化供给与跨地域交流 一是提升节庆辨识度，培养稳定的观演习惯。东方名家名剧月作为沪上春夏演出季的重要板块，持续以“名家名剧”聚拢观众，帮助剧场建立清晰的内容品牌与可预期的消费记忆。本届活动将持续至5月1日，10台16场演出涵盖京剧、昆曲、婺剧、沪剧等，并引入话剧、舞蹈剧场等多种形态，表现为城市公共文化供给由“单一剧种展演”向“多类型舞台内容”扩展的趋势。 二是推动区域文化资源流动与剧种互鉴。江苏院团携经典进沪演出，既是长三角文化交流常态化的体现，也让上海观众能近距离感受不同院团的风格与传承谱系。剧目背后的流派脉络、文本整理与舞台呈现标准，也在一次次演出中以更直观的方式被看见、被理解。 三是带动“剧场空间—观众互动—城市节日氛围”的联动。东方艺术中心前厅设置新年互动环节，观众可领取象征好运的“利是封”，让到场体验从“看一场戏”延伸为“过一个文化节”。这种从舞台延伸到公共空间的设计，有助于降低戏曲的距离感，提高新观众首次进剧场的意愿。 对策：以内容建设为核心，补齐传播与服务链条 业内人士认为，戏曲在城市市场要实现持续增长，核心仍是高质量供给与更系统的运营。 其一，提升“经典再生产”能力。在尊重传统的前提下打磨舞台细节与整体节奏，让唱念做打的审美价值更容易被当代观众捕捉。 其二，强化节庆主题策划与梯度排布。用开幕仪式建立情绪入口，以名家经典稳住基本盘，同时为青年演员、创新表达与跨界合作预留可控的展示空间。 其三，完善剧场服务与传播触达。围绕导赏、周边活动、公益普及等环节做实观演闭环，让“一次到场”更有机会转化为长期关注。 前景：多剧种、多形态并行，戏曲有望在城市形成更强“常演性” 随着开幕演出落地，后续演出将陆续推出。3月1日，施夏明将继续领衔呈现昆剧院保留剧目《白罗衫》。3月6日至7日，京剧表演艺术家史依弘将带来《霸王别姬》《游园惊梦》，并同场呈现《四平山》等武戏选段，以文戏情韵与武戏力度形成互补。 多剧种集中亮相、更多形态舞台作品加入，意味着戏曲不再只是“节日限定”，而更可能以“季度化、系列化”的方式进入城市文化日常。随着观众更年轻、需求更分层，高品质演出与更精准的内容供给，有望帮助传统艺术在一线城市形成更稳定的市场回响。
传统戏曲的传承与创新既要守住艺术本色，也要回应当下。东方名家名剧月的实践说明，只要策划到位、表达多元，传统艺术依然能在当代舞台焕发活力。期待更多观众走进剧场，感受中华文化的独特魅力，共同守护这个珍贵的文化遗产。