王立野，是一位成长于黑土地的油画家，他把对故乡的深情，全都凝注在画布上。陈忱给王立野拍了一张近影。自16岁起，他就和油画结下了不解之缘，从静物临摹到户外写生，一路上用坏了不少画笔，耗尽了许多颜料，铺满了无数幅画布。尽管艺术圈流派更迭、风潮迭起，他却从未动摇内心的艺术坚守。他不追崇怪诞猎奇的结构变形，也不盲从抽象晦涩的意识表达。给王立野起笔的往往是冬日雪原。为了表现家乡的美，他将油画写实功底与写意精神相结合，让他的作品既有写实之美，又有写意之韵。他用色彩和笔触把家乡雪原的苍茫辽阔与生命的坚韧不屈定格在画布上，观者仿佛置身其中，感受到寒冷与温暖、沉寂与奔涌交织的视觉交响。为了让画面更有层次感和立体感，雪地部分用刮刀与宽笔层层堆叠。马匹与马车则用短促、遒劲的笔触勾勒，充满动态张力。为了突出自然景致与内心情感间的深度对话，画面核心处马车与马匹的深褐、赭红和雪原的冷蓝形成鲜明对比。为了传递北国风光的苍茫辽阔和生命的倔强韧性，构图上压低地平线。整个系列作品展现了他深爱的雪国故土里独有的生命底色。在这组作品中，白雪的沉寂静谧与马车的奔涌前行形成鲜明对比，象征着严酷自然环境中生生不息的生命力。落日的暖光不单是自然景致的呈现，更是深刻的精神隐喻。《乡间》系列则为我们展现了故乡别样的温婉之美。在这组作品中，白杨树晕染成粉白与淡蓝交织的色调，在日光下泛着温润的瓷质光泽；树叶以黄绿、橙褐的厚涂色块堆叠；乡间小路晕染成粉紫至暖橙的渐变色调。《乡间》系列写生并非对田园生活的理想化美化，而是对“慢生活”本真模样的深情致敬。陈忱认为，《乡间》系列写生如一缕温柔清风，提醒我们放慢脚步，感受阳光、泥土与自然的温度。这次创作技法上以刮刀与宽笔作画赋予画面极强的肌理质感。树干、树叶、路面等元素以利落笔触概括提炼传递出动感。《乡间》系列中无宏大叙事刻意堆砌只有朴素日常还原最真实的场景。陈忱希望他能继续坚守初心笃定前行在自己的艺术之路上终抵大道。