幕布轻垂，灯影摇曳，河湟皮影的悠扬唱腔在西宁市城北区的"冰雪烩"活动现场回荡。
操纵皮影的手指在布后翻飞，一个个栩栩如生的人物形象在灯光映照下舞动。
这位在幕布后挥洒汗水的艺人，正是河湟皮影戏国家级非物质文化遗产代表性传承人周邦辉。
今年52岁的周邦辉自1996年正式学艺，已与皮影相伴近三十年。
2011年，他成立了由13人组成的新艺皮影社，最初主要活跃在乡村的院落、广场和庙会，用灯影讲述人们耳熟能详的故事。
然而，近年来这支传统艺术队伍的活动范围正在悄然扩大。
从乡村走向城市，河湟皮影面临着新的机遇与挑战。
传统皮影戏长期扎根农村，主要依靠庙会、节庆等民俗活动维持生存。
随着城镇化进程加快和文化消费升级，如何让这一古老艺术适应新时代、拓展新市场，成为摆在传承人面前的现实课题。
周邦辉和他的皮影社正在用实际行动给出答案。
数据最能说明变化。
2025年，新艺皮影社共演出120余场，其中在西宁市区的演出约占六分之一。
这意味着，除了传统的乡村演出外，景区、商业综合体等城市新场景正在成为皮影戏的新舞台。
仅在今年1月，皮影社就在西宁市区完成了5场演出，春节前还有二十多场演出已经排期。
这种演出频率的提升，反映出城市观众对传统文化的认可度在不断提高。
这种转变并非偶然。
一方面，国家对非物质文化遗产保护的重视为传统艺术提供了政策支持。
另一方面，城市文化生活的丰富和居民文化品味的提升，为传统艺术进城创造了条件。
更重要的是，周邦辉等传承人的主动适应和创新意识，使得河湟皮影能够在保留传统特色的同时，融入现代文化消费场景。
周邦辉对此有清醒的认识。
他表示，"无论在哪演，一唱起来就高兴。
现在的皮影得扎根农村，也得进城'开枝散叶'。
"这句话道出了当代非遗传承的核心理念：既要守住传统的根脉，也要开拓新的发展空间。
扎根农村意味着不能丢弃民间文化的本质，进城开枝散叶则意味着要主动适应时代需求，拓展传播渠道。
从实践层面看，新艺皮影社的成功经验具有示范意义。
通过参与城市文化活动、进驻商业综合体、开展景区演出等方式，传统皮影戏找到了与现代城市生活的结合点。
这不仅为艺人提供了更多的演出机会和经济收入，也让更多城市观众有机会接触和欣赏这一传统艺术。
同时，年轻徒弟如刘成玉等的加入，也为这一古老艺术的传承注入了新的活力。
展望未来，河湟皮影的发展前景值得期待。
随着文化自信的提升和传统文化复兴的深入推进，越来越多的非遗项目正在寻找适合自身发展的道路。
周邦辉眼中的那份笑意和干劲，正是这种文化自信的生动体现。
他说，"我希望我们的表演能让越来越多的人喜欢上河湟皮影。
"这个朴素的愿望，正在通过一场场演出逐步变成现实。
当周邦辉在城市商场收拢最后一张皮影时，幕布上的光影恰似传统与现代交融的隐喻。
这种跨越时空的对话证明：非物质文化遗产的保护从来不是冷冻式的标本留存，而是要在时代浪潮中找准文化基因与现代生活的契合点。
河湟皮影的"进城记"，实则是中华优秀传统文化创造性转化的生动注脚，它启示我们：真正的传承，在于让千年文脉持续流淌在当代社会的血管中。