美籍艺术家秋麦把一场新展办到了北京，他想拿镜头把中国山水的美学精神重新摆摆样子。在这全球化的大背景下，怎么用艺术去跟不同文化聊聊天、搞搞新花样，现在可是个大家都在琢磨的大问题。最近在京搞起来的这场摄影展，就是给大家出的一份好答案。秋麦在这儿扎根三十多年了，当年他到中国来学语言和文化，后来就直接定居在北京。他一直靠着走出去看山看水、观察人文来创作，结果硬是把传统山水画的劲儿通过照片给整活了。这次布展的人邹嘉澍说了，展子里拢共展示了二十多件代表作。有个花了整整五年才弄好的《长江万里图》系列也被拿出来亮相了。这个系列是照着宋代的老画模仿来的，他顺着长江流域一路拍，最后用42张像手卷一样的照片把两岸的景色和时代的痕迹全给收进去了。 在《虎跳峡》、《攀枝花》、《海门》这些作品里头，他把构图和怎么挂展都玩出了花。江水那股子奔腾劲儿给稳住了，工地上的大机器跟山山水水凑一块儿也挺带感的，他还特意记下来河口那边船来船往跟生态变没变样儿的细节。特别让人眼亮的是这展览的装修思路，硬是学了中国园林“走着走着景就变了”的样子。用半透明的纱帘挡着光，让大家一边溜达一边就能感觉到画面的层次在动。这种摆法不光是照应了秋麦作品里那种清清爽爽跟模模糊糊的劲儿、还有老一套跟现在这一套的紧张感，也是把东方那种老美的道理用现在的话说透了。 展子里还有件新玩意儿《苏-Thoreau》，这一下子就把跨文化艺术的路子给拓宽了。秋麦书法写了二十多年了，这回他挑了宋朝大文学家苏轼写的《后赤壁赋》，还有美国那个思想家梭罗写的“河上看鸟”这两段话。他拿着毛笔把英文和中文混着写在了一起。这就让两种语言在写法、节奏和感觉上粘在了一起成了个整体。旁边摆着的照片刚好是鄱阳湖候鸟安静歇脚的那一瞬间。这一下子就把书法从单单写字变成了那种介于写字画画之间的一种综合性的视觉语言。 这一次秋麦干的事有好几点意思头。第一，他是个外人来琢磨中国的老美学，这给咱们的老艺术咋讲现代故事提供了个外部的参考；第二，拍照、写字、读书这几招揉在一块儿用了，把以前艺术的那道坎给突破了；第三，他一直盯着自然和人的变化，这就挺符合现在大家伙儿都关心生态和保护文化遗产的心思。艺术要是想活得长命百岁，最好就是让不同的文化撞一撞、融一融。秋麦这场展览不光是看个热闹，更是个跨越时空的谈话。它告诉咱们：把老传统变活了不光要守住根儿上的那份精气神儿，还得拿出点开放的新花样来表达才行。全球化这地界儿怎么用更有创意的话说故事、让文明互相照着学？这还是艺术圈和大伙以后都得一块儿琢磨的大课题。