话说有这么一个戏，莎士比亚的悲剧遇上了一帮年轻的创作力量，那个叫《科利奥兰纳斯》的青春版，就在中央歌剧院首演了。记者刘臻说了，这事儿可太有意思了。中央戏剧学院表演系的李红教授，给这出戏做导演，《科利奥兰纳斯》就这么在中央歌剧院露脸了。这出戏没走老路子去复刻经典，而是从现在的角度去解构古罗马英雄的悲剧内核，把莎翁笔下的人性探讨和现在的生活连起来了，给经典注入了一股全新的活力。《科利奥兰纳斯》这部戏其实不是大家最熟悉的莎翁作品，但是它复杂地描绘了人性，成了当代解读的好例子。那个骄傲、固执又有点毛病的将军科利奥兰纳斯，他的困境可是从来没有变过。英国演员汤姆·希德勒斯顿，在中国被大家叫做“抖森”，还有濮存昕、茅威涛这些著名演员，都演过这个角色里的人。 李红导演说，现在的时代“人人都能成为15分钟明星”，以前那种完美英雄早就不见了。莎翁笔下的科利奥兰纳斯可不是个完美的英雄，他勇猛无畏愿意为罗马牺牲，可就是傲慢固执又刚愎自用，优缺点一样多。这跟我们现在的人性挺像的。 这次创作就不太在意那些传统的道德评判和阶级性解读了。也没特意把科利奥兰纳斯塑造成完美英雄，护民官也不被定义成反派。就是站在每个人的立场上，把人物的行为说得合情合理又复杂。在结构上就把朱生豪先生的译本删减了一下内容，故事还是那个故事。台词都用诗化语言，但也做了些适合现代戏剧的调整。 大家的关注点也放到了科利奥兰纳斯和母亲的关系上了。这位母亲把爱和期待都给了儿子，最后把儿子推到了命运的深渊里去了。这种家庭教育里的期待和塑造，跟现在的家庭关系特别像。 这个青春版的《科利奥兰纳斯》一直在强调“经典和当代交融”，坚守朱生豪译本的内核同时又有很多创新。舞美设计也是这方面的核心纽带。设计师吴西周把台词里“伤痕是英雄勋章”这句提炼出来做成视觉符号——带伤甲胄。这个甲胄变成了一个可以灵活调度的巨型幕布，既是打仗用的铠甲也是命运的枷锁。 通过机械编程让它平移、旋转、摇摆，配合着人物的情绪起伏特别贴切。 这个“青春版”的意思不光是演员年轻那么简单，更重要的是作品传递出的生命力。男主角杜浩铭24岁还在中央戏剧学院表演系读书呢。这次挑战科利奥兰纳斯这个角色和他自己性格差别挺大，他就经历了两个月的自我重塑训练。为了靠近这个战功赫赫的将军，他从形体、台词到内心都磨得相当仔细：戴了20公斤负重练了两周形体；反复练习眼神让肌肉记住动作；用最大音量最强能量打破自己温和说话的习惯来诠释诗化台词。 剧组里的身体训练指导于文铨也饰演了米尼涅斯这个角色。他觉得莎翁戏剧要靠肢体能量来支撑。所以给演员制定了针对性训练计划：贵族的优雅、将军的刚毅和平民的愤慨都得通过肢体表现出来。 李红导演说选择年轻演员是为了让演员成长和角色成长有呼应性，好吸引更多年轻人走进剧场去接近经典。