1926年，郑法祥去日本演出，成了中国猴戏走向国际的重要里程碑。1928年，黄楚九投资建了个“齐天舞台”，专演孙悟空的戏，还配备了旋转舞台和机关布景。上海戏剧学院已经开始研究怎么让传统戏曲和现在人的审美接轨。 今年是上海京剧院建院70周年，他们把优秀剧目拿到北京去演，大伙儿反响特别热烈。可细心的戏迷发现，这次演出单里居然没见着“南派”猴戏。盖叫天、他儿子张翼鹏还有张二鹏都在努力丰富南派猴戏的表演体系，形成了独有的流派。 以前郑法祥创立了八项技法，像含胸、拔背、躬腰这些动作，把猴戏提升到了新高度。南派猴戏讲究形神兼备，不光要像孙悟空那个机灵劲儿，身段也得细致，神态也得生动。相比北方猴戏的气势威严和神似，南方的风格就显得特别不一样。 黄楚九给齐天舞台投了钱以后，郑法祥在那连演三年。光是从孙悟空出世到取经的全过程就演了上千场，这在当时是个奇迹。后来齐天舞台改名叫“共舞台”，这也说明光靠一个剧种撑场面很难。 现在老一辈艺术家都退出舞台了，青年演员掌握传统技法还得花时间；观众现在啥都爱看，传统戏曲也面临新兴文化的竞争；剧目老不变样也很难留住现代人的心。专家建议用数字化手段把老艺术家的表演精髓记下来，在保留核心技艺的基础上加点现代手法；还要靠学校培养人才，利用新媒体把影响力扩大。 上海戏剧学院已经开始搞相关研究了。传统艺术像条河一样不停地流着，既得保住源头的水活，也得给它开辟新的路走。只有让传统艺术真正融进咱们现在的生活里去，它才能一直往下传下去。 为了让海派猴戏这个好东西不被忘记，咱们得守正创新找平衡。这不仅仅是搞艺术的人的事儿，也是咱们全社会都得面对的难题。只有把过去的好东西用现代的方式表现出来，南派猴戏才能在新时代重获生机。