近日，一场以博物馆为课堂的美育实践活动在全国多家场馆同步展开。来自各地的美术教师走进西安碑林博物馆、鼓浪屿故宫文物馆等文化机构，从专业视角对馆藏马文物进行艺术再创作，探索文物活化的更多可能。 在西安碑林博物馆，杨昀瑾老师以汉代画像砖《车马出行图》为灵感创作篆刻作品。作品将骏马昂首奋蹄的姿态凝练于方寸印面之中，既保留金石艺术的朴拙质感，又以更具当代感的构图强化了动态之美。《车马出行图》不仅是重要的艺术遗存，也呈现了当时社会等级与礼制秩序。杨老师的创作既回应传统，也寄托了对当下开拓精神的理解。 鼓浪屿故宫文物馆内，李美霞老师对唐三彩马的再诠释颇具亮点。她在保留文物神韵的基础上，适度拉长马的比例，赋予其更贴近现代审美的形体节奏，实现传统与当代的视觉对话。此处理既体现教师的创造力，也体现为当代视角下对传统文化的再理解与再表达。值得一提的是，鼓浪屿故宫文物馆作为故宫首个地方主题分馆，馆内百余件院藏文物为创作提供了充足素材。 内蒙古博物馆的张庆龙老师选择汉代彩绘木马作为对象。文物以明快的用色与生动的造型引人注目。张老师采用水彩技法，并有意保留岁月侵蚀留下的斑驳肌理，以视觉语言呈现“正在消逝的美”，在尊重历史状态的同时延展了文物的艺术表达空间。 在天坛文物展现场，陈慧敏老师以版画呈现铜立马的矫健姿态。她将现代版画语言与青铜纹饰元素结合，形成兼具历史质感与当代视觉张力的作品，为传统文物的当代表达提供了新的路径。 业内专家认为，此类活动意义多元：既能通过教师的专业观察深入发掘文物的艺术价值，带动公众审美体验；也能以更易被当代理解的方式激活传统文化，使其进入当下生活。尤其在2026丙午马年临近之际，以马文物为主题的创作更具指向性，在延续马文化所承载的奋斗精神之余，也为其注入新的时代语境。
美育的价值不止于培养专业艺术人才，更在于通过实践唤起审美意识与文化自觉；本次全国美术教师的博物馆采风创作，正是此理念的具体呈现。教师们在文物前驻足、观察与创作，完成的不只是作品，也是一次跨越时空的文化对话。随着这些经验回到课堂、走向学生，优秀传统文化将在更贴近现实的美育实践中获得新的呈现方式，为培养具备文化自信与审美素养的新一代提供有力支撑。