记得以前看《雍正王朝》的时候，听说过一个挺有意思的事儿。当时拍了大概有7个月的时间吧，八爷这个角色经历了非常大的变化。其实这事儿起因是八爷的戏份已经拍了十多场，可原定的那个演员状态越来越差，感觉就像漏气的皮球一样。导演胡玫本来想赶紧把这部分拍完算了，结果发现这人连直视自己的勇气都没了。 有一次在拍八爷失宠后和雍正的对手戏时，这个演员简直是拖泥带水，拍了19次还没拍出胡玫想要的感觉。胡玫急得把玻璃茶杯都捏碎了，手也被扎破流了血，当场宣布：把所有八爷的戏份都作废，人也给换了。 后来制片人找了好多人也没合适的。这时演员王绘春来剧组探班，副导演就把他引荐给了胡玫。王绘春给人的第一印象就是八面玲珑、阴鸷带笑，胡玫一眼就相中他了。第二天就试戏，三天时间走完了所有签约流程。 王绘春接手后就开始重拍已经拍好的十几场戏，剧组也连夜调整灯光和走位。为了配合“八贤王”后期的转变，王绘春刻意减重、练眼神，晚上还对着镜子练从温润到阴鸷的切换。胡玫更是把每个场景的机位和情绪点都写下来贴在监视器旁边。 为了让这场戏完美呈现，剧组多用了两台摄影机和三套服装。后来大家都说关于原定演员为何失态有三种说法：一种是角色瓶颈说；一种是压力压垮说；还有一种是磨合失焦说。 不管是哪种原因吧，“经典从不为将就让步”，这是剧组上下七个月时间写下的注脚。现在再看八爷那场跪地求年羹尧的戏，阴鸷一笑的瞬间成为整部剧的情绪高点。换角风波留下的只有花絮里的玻璃渣和观众心里再也塞不下的“八爷脸”。 一部好剧的诞生往往藏在看似冲动的换掉与看似幸运的遇见之间——较真到最后一厘米，角色才拥有了不可复制的灵魂。