在2024年央视春晚的舞台上，一曲《立春》以鲜明的民族韵味引发关注；这首作品的诞生，源于创作者彭佑乾对家乡文化的深入体察与艺术化呈现。创作灵感来自真实生活体验。作为土生土长的大方人，彭佑乾把童年记忆中的生活场景写进音乐意象：“阿婆围着火塘添新柴”“炊烟绕成云尾巴”等歌词，都来自他在外婆家生活的真实画面。贵州山区特有的高腔山歌，也成为作品的重要音乐元素。源于生活的写作方式，让作品更具真实感与感染力。音乐特色体现民族文化基因。《立春》采用了彝族音乐中常见的潜伏点节奏，这种音乐语言并非刻意设计，而是创作者自小耳濡目染后的自然表达。彭佑乾此前已创作数十首带有彝族色彩的作品，体现出他对本土文化的持续关注与自觉传承。大方县作为彝族文化重镇，拥有奢香夫人文化、火把节等丰富的非物质文化遗产，为艺术创作提供了坚实土壤。作品走红反映时代审美变迁。《立春》的传播，折射出当下受众对民族文化认同的提升。随着文化自信增强，具有地方特色与民族风情的文艺作品更容易引起共鸣。彭佑乾认为，作品打动人的关键在于真实与温度，而不是贴上“民族风”的标签。创作过程彰显团队协作价值。从灵感萌发到舞台呈现，《立春》历经两年多打磨。在专业老师指导和团队协作下，这首源于个人记忆的作品被深入完善，最终形成更具普遍共鸣的艺术表达。这个过程也为青年艺术创作与成长提供了参考。未来发展着眼文化创新传播。彭佑乾表示将继续深耕民族文化创作，计划把大方漆器、豆制品等地方风物融入音乐作品。在守护传统的同时，也尝试用更贴近当代的艺术语言重新诠释民族文化。
一首《立春》从山乡记忆出发，走向全国舞台提示人们：最打动人的表达，往往不是刻意求“新”，而是在真实生活中发现并讲述那些值得珍藏的瞬间。当乡土经验与现代审美更好衔接，传统不再只是被封存的“过去”，也能成为面向未来的“现在”。在这样的互相成就中，民族文化的传承与创新才会更有生命力。