作为中国国家话剧院的一员，还有杭州演艺集团给了辛柏青一个机会，让他在同名话剧中扮演苏轼。这一角色给了他人生和艺术上的双重启发。他把苏轼的豪放洒脱、风趣幽默以及他的济世抱负与担当情怀表现得淋漓尽致。通过演这个角色，他认识到人生的无常和不可控。苏轼在逆境中的从容淡定和豁达给他留下了深刻印象。他把这种精神运用到自己的表演中去，让角色更有灵魂。 辛柏青一开始读苏轼的诗词只是觉得豪迈和旷达，深入了解他的生平之后才体会到洒脱和超脱背后的千钧重量。过去他演苏轼只是靠想象和揣摩来掌控角色的情绪和言行。然而现在，当他站在舞台上，现实与角色的心境交织在一起时，他明白了苏轼那份超然豁达是多么难得。 从戏剧学院毕业之后，他在中国国家话剧院挑大梁出演了《狂飙》，一人分饰多角给了他演技与审美的提升。但是后来他陷入迷茫中，每天机械地拍戏。直到参演《红玫瑰与白玫瑰》时，他在舞台上找到了表演的乐趣。这个阶段的表演让他和角色对话，站在更高的维度上与舞台共生。 出演《四世同堂》时，他和导演交流想法把自己的理解融入角色中。在《青蛇》中锤炼自己的表演方法，在《妖猫传》里诠释李白醉中之醒的状态。每次创作都让他不断向内挖掘。 直到遇见《苏堤春晓》和苏轼，辛柏青发现这次演出的乐趣刚好暗合了苏轼“着力即差”。表演需要找到角色和非角色之间的平衡点，在沉淀后达到一种顺其自然的松弛状态。他相信中国式演剧观需要亦庄亦谐、似是而非、跳进跳出。 李白的狂放、王阳明的通透还有周秉义的坚忍都给他带来过感悟。但是对于他来说，苏轼是一个特殊存在。这个角色不仅让他在表演上有突破还给他面对困境时的力量成为他人生精神坐标。 对于再次出演《苏堤春晓》，辛柏青觉得这不仅仅是艺术挑战也是向苏轼精神致敬和跋涉。他希望更多人能感受到中华优秀传统文化力量拥有直面生活勇气。 愿更多人在新的一年感受到中国传统文化力量拥有直面生活底气和勇气去迎接未来！